Mozaic: Originea și tipurile

Mozaic – Artă sau Craft? Puteți răspunde la această întrebare. Pe de o parte, acest tip de artă, cum ar fi pictura, unde planul autorului este întruchipat în imagine, dar numai prin combinația de fragmente mici în întregul număr întreg. Pe de altă parte, aceasta este o ambarcațiune care vizează decorarea structurilor și a interioarelor, care se bazează pe cunoștințe speciale și abilități de masterat care vizează aducerea unicității la interior.

Ce este?

Mozaic este arta de a crea desene și ornamente din bucăți mici multicolore, numite chips-uri (uneori jetoane), de la orice material solid prin aspect în plan. Din limba italiană, cuvântul „mozaic” este tradus ca „pliat din bucăți”. Cele mai frecvente materiale pentru crearea unei cârpe de mozaic sunt piatră naturală, smalt (fragmente de sticlă multicolore), ceramică, lemn, metal.

Mozaicul modern care a suferit o transformare impresionantă în multe mileniu, a devenit în principal ambarcațiuni folosind plăci de mozaic multi-colorate cu desene și modele finalizate. Modelele și desenele sunt alcătuite dintr-o astfel de plăci mici sau prin plăci multi-colorate, compozițiile mozaic sunt pliate în conformitate cu fanteziile expertului sau dorințele clientului.

Mozaicul a început să apeleze materialul de finisare, care este o combinație de plăci mici de formă dreptunghiulară de diferite culori, din care modelul în aer liber sau de perete este compilat sau desen. Pentru decorare, sediile au început să utilizeze plăcile ceramice acoperite cu glazură multi-colorată.

Dar mozaic ca parte a artei ornamentale aplicate în onoarea multor și acum. Creațiile individuale ale maeștrilor tehnologiei mozaice sunt în mare parte mai scumpe decât utilizarea modelelor gata făcute. Ornamentele unice și picturile sunt folosite de artiști atât în ​​practicile de planificare urbană, cât și în clienții privați care au suficiente fonduri și sentimente de gust.

Astfel de creații sunt create în principal de la minunate (bucăți de sticlă multi-colorate), pietre artificiale și naturale. În plus, materialele utilizate în compoziții sunt combinate între ele, creând efectul jocului de lumină și umbră. Este adesea comenzi personalizate pentru un mozaic exclusiv pentru decorul interior al spațiilor care utilizează materiale netradiționale, precum și pietre prețioase și metale.

Designerii moderni practică decorarea spațiilor prin crearea de pânză de mozaic în aer liber și de perete din piatră naturală și mozaic de la lemn scump, foc acoperit cu incendiu și coajă transparentă la umiditate. În același timp, structura naturală de piatră și lemn este accentuată, uneori împărțită prin inserții din metal și oase. Designul oricărei camere, făcută în acest fel, arată ca un fel de placere, dar luxos.

Tehnica de afișare a mozaicului este utilizată în mod activ la finalizarea construirilor moderne atât în ​​exterior, cât și în interior. Placi de mozaic în aer liber și de perete, acoperite cu glazură strălucitoare, oferă un fel de aromă și sofisticare oricărui interior.

Istoria originii

Mosaic a apărut la zorii apariției civilizației umane ca artă pentru a crea desene pliate din mici fragmente multicolore de diferite materiale: piatră, sticlă, lemn, cochilii și alte materiale.

Povestea a înregistrat faptele primăriei creativității mozaice timp de încă patru mii de ani înainte. Ns.. în Mesopotamia. În antichitate, sumerienii au creat un mozaic din bucăți arse de lut pictat. Mosaicul este prezent în vârful faraonilor egipteni vechi, unde au fost utilizate în mod activ bucăți de sticlă multicolore.

Din secolul al VI-II la n. Ns.. Note de către istorici ca o perioadă de mozaic de pebble, când desenele mozaic au fost figuri simple, izolate din pietricele marine de culoare neagră, albă și roșiatică. Dovada unei astfel de creativități a fost găsită în săpăturile din zonele din Asia Centrală.

La secolul al IV-lea la n. Ns.. Mozaicul de pebble a fost complicat prin achiziționarea tipului de modele și structuri mai complexe, unde plăcile de plumb au fost utilizate pentru a separa fragmente, iar numărul de elemente a fost calculat de mii.

În secolul al III-lea î.Hr. Ns.. În mozaic a început să fie folosite plăci de formă pătrată și dreptunghiulară din piatră, sticlă și ceramică. Acest lucru a făcut posibilă diversificarea semnificativă a compoziției, oferindu-le contururi clare și multicolor. Creațiile de mozaic au devenit mai mult ca lucrările pitorești, care posedă un realism mai mare. Cel mai vechi mozaic cu gresie a fost găsit în timpul săpăturilor de pe Sicilia lângă satul Morgantin.

Dar ca un tip complet de mozaic de artă ornamentală aplicată a fost formată în antichitate, de unde și numele acestui tip de artă. Muzeul de mitologie greacă antică au fost considerate a fi nouă patroni ai artelor care erau fiice ale lui Zeus.

Potrivit imaginilor create din sticlă și piatră și reflectând scenele din viața de diferite momente și culturi, precum și pe ornamente și modele, este posibil să se urmărească particularitățile dezvoltării civilizației umane, preferințele religioase ale culturilor și popoarelor.

Puteți urmări modul în care a fost onorată meșteșugul creativității mozaicului: de la crearea unor modele simple de piatră la panourile colorate volumetrice care uneau tehnici și materiale pitorești.

În perioadele antice, iar apoi în imperiul roman și bizantin, utilizarea mozaicului a devenit parte integrantă în practica urbană de planificare. Placi de mozaic au început să fie folosite atât pentru decorarea pereților de case, cât și pentru înrădăcinare. Mosaicul a început să pună locuințe din interior, acoperind pereții, bazinele și fântâni. Ea a devenit un fel de măsură a proprietarului bunăstării.

În Roma antică, a apărut un monocrom – un stil mozaic negru și alb, care a devenit predominant pe parcursul a mai multe secole.

În Rusia, creațiile de mozaic au început să apară numai până la sfârșitul secolului XX după adoptarea creștinismului, la care imperiul bizantin avea influența. Producția reglabilă de sticlă smală la Kiev în acele zile a pus începutul înfloririi ambarcațiunilor mozaice din Rusia. Vârful artei mozaic în Rusia poate fi considerat un panou adorning Catedrala Sophia.

Școala bizantină, în care cele mai semnificative mozaicuri sunt egale, sa bazat pe vederi religioase. Acesta a folosit popular în emailurile colorate și gresiele de aur, oferind lucrărilor mozaic luminoase și culori bogate. În același timp, plăcile de aur au fost puse sub diverse incluse, ceea ce a creat jocul magic al luminii și umbrei.

Mozaicul estic a avut propriile caracteristici. Pe baza faptului că religia islamică interzice orice imagine a părților corpului, inclusiv a persoanei, în temele mozaicului estic, este în principal prezentă, ornamente, forme geometrice, flori și plante, precum și tot felul de modele.

Cel mai dificil efectuat este tehnica școlii Florentine, unde au fost utilizate texturi de piatră naturală. Mosaic Mosaic Masters Selecție atentă a modelelor naturale de piatră și a nuanțelor sale și a unei combinații pricepuite a acestui fapt cu un compus ideal într-un singur întreg atașat la creațiile de mozaic florentină un fel de farmec, unde naturalețea materialelor a mers armonios cu ideile maestrului. Mozaic au folosit pietre, cum ar fi un ochi tigru, malachit, agat și alții. Adesea folosit pentru mobilier interior din mozaic din pietre prețioase și semi-prețioase și metale prețioase, în special pentru decorarea mobilierului și a șemineelor.

De către secolul al XVI-lea, a fost formată școala de modele de mozaic florentină, care își păstrează încă individualitatea. Maeștrii acestei școli sunt în prezent în cerere.

În acest timp, o separare clară între arta mozaică și lucrarea de artizani, care au început să stabilească plăci cu modele și picturi finite, interioare decorate. Păstorii de creativitate mozaică ca artă au creat capodoperele lor unice, temple decorate și palate în vitralii și mozaic. Mosaicul a început să fie utilizat nu numai pentru finalizarea spațiilor, ci și pentru decorarea mobilierului, cutii și chiar haine. Temele pentru mozaic au fost foarte diverse: modele florale, animale și păsări, subiecte biblice, scene de sărbători și parcele din viața urbană.

Până la sfârșitul epocii Renașterii, dezvoltarea de artă mozaică dispune, depunerea de panouri și frescă. Dar, până la mijlocul secolului al XIX-lea, maestrul italian Antonio Salviati a început să revigoreze abilitățile de mozaic într-un stil venețian din sticlă. Interesul în ambarcațiunile aproape uitate a izbucnit cu o nouă forță datorită rezistenței, practiceității și durabilității straturilor de perete și podelelor din plăci de mozaic.

În timpul consiliului Catherinei II Lomonosov M. ÎN. A dezvoltat noi tehnologii pentru a topi Smalt și a creat o întreprindere pentru producția sa. Multe dintre creațiile sale de mozaic au ajuns la timpul nostru. Compoziția sa din Smalt Poltava Batali a intrat în Fondul Cultural Mondial. Apoi, după moartea lui Lomonosov, ambarcațiunea mozaică era aproape imposibilă până la mijlocul Xixului.

Interesul pentru abilitățile mozaice au apărut pe fondul stilului emergent al arhitecturii istorice. În acest moment, atelierele de mozaic apar în Vatican și Londra.

Tsar Nicholas I Organizează crearea atelierelor de mozaic rusești, inspirată de mozaicele bizantine din Catedrala de la Kiev Sofia. Pentru renașterea mozaicului în Rusia, împăratul a trimis formare la școala artiștilor Vaticanului și a început să atragă maeștri străini. Au fost organizate ateliere de mozaic mari în St. Petersburg, Paris, Viena și Veneția.

Mosamentele venețiene din 1920, expuse la Paris în 1925, au fost create în noul stil Art Deco. Munca de mozaic a început să apară și în stil modern. În Barcelona Antonio Gaudi, împreună cu Zhuzpom, Maria, face mozaicuri din sticlă spartă și ceramică din Guela Park.

Mozaic ca artă, precum și ambarcațiunile nu stau în picioare, înfricoșătoare în mod constant arsenalul cu noi tehnologii și materiale. La începutul secolului XXI, împreună cu modurile tradiționale de mozaic, o placă mozaică cu efect în vrac a imaginilor 3D a început să apară datorită noilor tehnologii. Compozițiile unor astfel de materiale, folosind efectul spațiului, creează desene realiste, în special animale, păsări și peisaje.

Pentru a promova artiști-masteranzi ai unui caz de mozaic, există organizații internaționale de mozaic: Asociația Britanică a Mozaicului Modern și Compania Mozaiciștilor americani.

Soiuri

Frumusețea acoperirilor de mozaic este combinată cu succes cu fiabilitatea lor datorită rezistenței absolute de umiditate și durabilității stratului de acoperire. Prin urmare, mozaicul este utilizat ca material orientat spre decorarea fațadelor de clădiri, precum și pentru decorarea camerelor cu umiditate ridicată.

Fațada cu care se confruntă cu acoperiri de mozaic face posibilă calcularea cu succes a defectelor și fisurilor.

Pentru finisajele de fațadă, precum și pentru a decora pereții în interior, se folosesc metode și caracteristici, care este ghidat de mozaicul de școală de artă clasică. Se caracterizează prin execuția picturilor și a modelelor diverse folosind materiale tradiționale: smalt, lemn, os, metal, pietre naturale – Onyx, Travertin, Marmură.

Pentru acoperirea podelelor, metodele specifice mozaicului venețian modern „Terazzo” sunt mai des utilizate. Este un amestec de ciment cu o miez de piatră și o sticlă de sticlă spartă, unde se adaugă fragmentele de granit și marmură. După întărire, se dovedește o suprafață foarte puternică impermeabilă cu un model mozaic, care este supus lustruitului.

Stilul mozaic este împărțit în multe ornamente și desene. Dacă în cultura europeană, desenul domină, în mozaicul estic, modelele cu culori saturate luminoase, flori și forme geometrice predomină.

Mai multe va par să echipeze băi, bazine și bucătării cu mozaic turc și marocan.

Dacă țigla mozaic turcă are o gamă luminoasă de culoare, unde pătrate strălucitoare și triunghiuri sunt decorate cu culori saturate, mozaicul marocan se distinge de culorile și ornamentele pastelate asemănătoare covoarelor persane.

Împreună cu tipul de mozaic dovedit, au apărut plăci de mozaic, în fabricarea de noi tehnologii digitale noi. Ele vă permit să faceți o placă mozaică cu efectul 3D, care recreează efectul volumului. Această proprietate poate fi interpretată ca în concavitatea spațiului, care vă permite să extindeți vizual camera și în convexitate, ca și cum ar fi abordarea piesei de model de mozaic, revigorarea acestuia. Mozaicul 3D oferă cele mai mari compoziții realiste comparativ cu speciile tradiționale de mozaic.