Cei mai cunoscuți 10 barzi din URSS și cântecele lor

*Revizuirea celor mai bune în opinia editorilor. Despre criteriile de selecție. Acest material este subiectiv, nu este o reclamă și nu reprezintă un ghid de cumpărare. Vă rugăm să vă consultați cu un expert înainte de a cumpăra.

Muzica bardă în Uniunea Sovietică a fost una dintre cele mai vii modalități de auto-exprimare. În cântecele lor, artiștii au exprimat gânduri și reflecții, uneori destul de contraculturale, dar mai ales vitale și filozofice. Iar muzica în sine era relativ simplă și ușor de repetat, așa că cele mai faimoase compoziții ale bardului au fost cântate la chitară în jurul focului de tabără cu prietenii apropiați.

Cântecele mai profunde – adesea mult mai profunde decât par la prima vedere – și muzica ușor de reprodus au făcut din barzi interpreți foarte populari. Chiar și astăzi, aceste cântece sunt un simbol al Uniunii Sovietice și o sursă de nostalgie pentru acele vremuri, când tot ce aveai nevoie pentru a te simți bine era o chitară, o seară caldă și prieteni apropiați.

Pentru cei care vor să simtă nostalgia vremurilor din URSS am pregătit un clasament al celor mai faimoși 10 barzi sovietici și cântecele lor. Aceste melodii de top au fost încărcate de Yandex.Muzica de.

Evaluarea celor mai faimoși barzi sovietici și a cântecelor lor

Nominalizare	loc	Performer	rating
Clasamentul celor mai cunoscuți barzi din URSS și cântecele lor	10	Novella Matveyeva („Fata din tavernă”)	4.1
9	Alexander Gorodnitsky („Atlanta”)	4.2
8	Yuli Kim („Bucătării din București”)	4.3
7	Serghei Nikitin („Alexandra”)	4.4
6	Alexander Rosenbaum („Boston Waltz”)	4.5
5	Oleg Mityaev („Vara este o viață mică”)	4.6
4	Alexandru Galici („Când mă voi întoarce”)	4.7
3	Yuriy Vizbor („Sweetheart”)	4.8
2	Bulat Okudzhava („Noblețea dumneavoastră, doamnă Noroc”)	4.9
1	Vladimir Vysotsky („Zero Seven”)	5.0

Locul 10: Novella Matveeva („The Girl from the pub”)

Evaluare: 4.1

Novella Matveyev nu a fost prea bine cunoscută în timpul vieții sale. Totuși, acest lucru nu este surprinzător. Nu a cântat aproape niciodată ca bardă, iar cele mai multe dintre compozițiile sale au fost înregistrate împreună cu Ivan Kiru. Novella Matveyeva este mai cunoscută ca poetă decât ca interpretă.

Dar cei care i-au ascultat cântecele fie din întâmplare, fie în mod deliberat, este puțin probabil să le uite. Novella Matveyeva avea o voce neobișnuită pentru muzica de bard – înaltă și subțire, aproape copilăroasă. A interpretat cântecele în principal pe versurile sale, pline de metafore și jocuri de cuvinte neașteptate, adesea cu o notă de umor și ironie.

„The Girl from the pub”, fie stilizată după cântece scoțiene, fie inspirată din muzica celtică, este cea mai cunoscută compoziție a bardului. Și chiar și acum este în mod constant pe undele de emisie. Mai întâi a fost cântată de grupul din suburbia Moscovei Today in the World, care s-a despărțit de Leap Year; apoi de tânărul cântăreț Yuta. Și mulți interpreți se străduiesc să spună ei înșiși această poveste de dragoste – dar aproape nici unul dintre ei nu se poate apropia de stilul original care combină tristețea și ironia.

Locul 9: Alexander Gorodnitsky (Atlantis)

Evaluare: 4.2

Alexandru Gorodnitsky este unul dintre fondatorii cântecelor de autor și a cântecelor bardice din România. Nu e de mirare. El este întruchiparea vie a bardului: un geolog care și-a petrecut jumătate din viață în expediții, scriind poezii, promovând știința domestică și călătorind în nordul îndepărtat.

Multe dintre cântecele lui Gorodnițki întruchipează acest romantism al taigalei și al nordului. În „Leather Jackets” admiră munca piloților polari, în „Snow” și „Perekaty” – frumusețea rece și austeră a Arcticii, în „From Malicious Longing Do Not Mourn” – viața grea a marinarilor și geologilor, care și-au părăsit pământul natal. Primele cântece au fost înregistrate la mijlocul anilor 1950, în Nordul îndepărtat, de unde au fost răspândite în toată țara sub formă de casete.

Operele bardului întruchipează spiritul vremii, anii ’60 și ’70, perioada pionierilor și a cuceritorilor. Iar cel mai cunoscut cântec al său este, desigur, „The Atlanteans”. Cei care „țin cerul în mâinile lor de piatră”. În 2018 a devenit imnul oficial al Ermitajului.

Locul 8: Julius Kim („Moscow Kitchen”)

Evaluare: 4.3

Iuri Kim – unul dintre puținii barzi sovietici celebri care au participat la mișcarea disidentă. Chiar și în perioada Românesc a fost foarte activ în a se pronunța împotriva sistemului politic existent, dar dintr-un punct de vedere foarte pacifist. Astfel, el a cerut în mod activ încetarea tuturor războaielor.

În anii 1980, Yuli Kim s-a îndepărtat oarecum de cântecul direct de autor. A devenit un pasionat de teatru – autor de piese, actor și regizor. Și aceasta a fost o piatră de hotar în cariera sa. În teatru a reușit să atingă apogeul creativității sale, lansând piesa de teatru „Bucătăria Moscovei” în 1991.

„Bucătăriile Moscovei” a spus povestea mișcării disidente din URSS. În compozițiile incluse în această piesă, autorul a criticat atât aspectele politice, cât și chiar trăsăturile tipice ale poporului rus.

Contribuția lui Yuri Kim la dezvoltarea cântecului bardic Românesc, a teatrului, a cinematografiei și a culturii simple a fost apreciată la cel mai înalt nivel. Acest interpret este câștigătorul Premiului Bulat Okudzhava. De asemenea, a tradus Notre Dame de Paris în limba Românesc și a scris muzică pentru multe spectacole de teatru și filme moderne.

Locul 7: Sergei Nikitin („Alexandra”)

Evaluare: 4.4

Serghei Nikitin împreună cu soția sa Tatiana sunt cunoscuți în primul rând ca autori ai cântecelor pentru o mare parte din filmele sovietice. Compozițiile lor – inclusiv cele interpretate de autorul însuși – au fost prezentate în filme precum „Ironia sorții sau ușurința despărțirii”!”București nu crede în lacrimi” și multe altele.

Serghei Nikitin a lucrat mult timp la Teatrul Tabakerka din București, sub conducerea lui Oleg Tabakov însuși – și a ajuns să fie șeful departamentului muzical de acolo. Cântecele bardului au fost folosite în multe piese de teatru, vodeviluri și chiar opere. Cu toate acestea, nu s-a îndepărtat de creativitate nici acum, continuând să înregistreze și să cânte.

Dar merită să subliniem că în aceste zile Serghei Nikitin și soția sa sunt în primul rând interpreți de cântece pentru copii. De exemplu, în albumul Leuber Hedgehog, lansat în 2014, au pus pe muzică la chitară acustică cu șapte coarde poeme de Yunna Moritz. Serghei însuși și-a păstrat maniera sa „țigănească” de a cânta.

Cea mai cunoscută compoziție a lui Serghei Nikitin este, fără îndoială, „Alexandra” din filmul „București nu crede în lacrimi”. Este cunoscut nu numai în fosta Uniune Sovietică, ci și în străinătate. În 1980, „București nu crede în lacrimi” a câștigat un premiu Oscar. Cu toate acestea, compozițiile din „Ironia sorții…” sunt, de asemenea, îndrăgite de oameni. – Cu greu o întâlnire la chitară poate fi completă fără „Dacă nu ai o mătușă” sau „Am întrebat frasinul”.

Locul 6: Alexander Rosenbaum („Boston Waltz”)

Evaluare: 4.5

Alexander Rosenbaum – unul dintre cei mai „tineri” barzi din epoca URSS. Și-a început cariera în anii ’70, dar în primii ani a cântat în diverse trupe. Și a urcat pe scenă pe cont propriu abia în 1983.

Și de atunci, Alexander Rosenbaum a fost unul dintre interpreții favoriți ai soldaților sovietici și ruși. Cântă la concertele MIA, merge în Afganistan pentru a susține trupele URSS. Dar, în același timp, el interpretează „blatnaya chanson”. Muzica sa din acele vremuri a fost dominată de versiunile sale ale lucrărilor lui Arkady Severny, cum ar fi „Gop-Stop”! Am venit după colț…”.

În ciuda faptului că versurile cântecelor lui Rosenbaum conțin elemente ale romantismului informal, modul de interpretare a acestora este foarte apropiat de muzica bardică. Iar cea mai faimoasă compoziție a sa este, desigur, „The Boston Waltz”. Îi lipsesc elementele de romantism flagrant și este un cântec care ar putea fi cântat de orice bard.

Alexander Rosenbaum continuă să creeze și să interpreteze. În 2019 a avut un album intitulat Symbiosis, în care autorul își citește propriile gânduri și însemnări, trecând de la proză la poezie și invers. Acum, însă, el nu mai este un bard, ci pur și simplu un reprezentant al pop-ului Românesc contemporan.

Locul 5: Oleg Mityaev („Summer is a Small Life”)

Evaluare: 4.6

Oleg Mityaev este cel care a scris imnul mișcării bardice, cântecul „Ce bine că ne-am adunat cu toții astăzi aici”. A interpretat-o pentru prima dată la Festivalul Ilmen din 1978.

Cântecele lui Oleg Mityaev bard reflectă viața unui om sovietic obișnuit, interpret și poet. El nu face nicio remarcă politică sau filozofică. Când mișcarea de pionierat era populară și solicitată în Uniunea Sovietică, Oleg Mityaev a cântat despre romantismul naturii nestăpânite, despre nordul îndepărtat rece și taiga neprietenoasă. În anii 1980, mai liniștiți, a lansat cântece despre „romantismul urban” – „Neighbourhood”, „Let’s Talk to You”, „French Girl.

Iar la mijlocul anilor 1990, Oleg Mityaev a lansat un cântec care ar putea atinge orice om matur: „Summer is a Small Life”. Ulterior, această compoziție a fost cântată din nou de un număr foarte mare de interpreți. Și mulți sunt încă convinși că „Leta…” este scrisă de trupa Uma2rman. Iar „Vecinătatea” a fost ascultată de marea majoritate doar atunci când a fost interpretată de Mihail Șufutinski. Ei bine, aceasta este soarta multor barzi sovietici și ruși – cântecele lor sunt mult mai bine cunoscute de autori.

Locul 4: Alexander Galich („When I’ll be back”)

Evaluare: 4.7

Alexander Galich este unul dintre barzii care au creat la propriu genul cântecului artistic. Crescut cu romanțe clasice și muzică academică, el a adus stilistica acestora în propria sa operă. Acest bard își cânta cântecele la o chitară cu șapte corzi, interpretând acorduri și tranziții surprinzătoare.

În ciuda faptului că primele compoziții ale lui Galich aveau puțin sau deloc subtext politic, autoritățile sovietice le-au considerat incompatibile cu estetica populară. Și bardul a fost persecutat. În același timp, Galich însuși a fost un scriitor, poet și om de cultură celebru.

A avut de ales: fie să se supună nomenclaturii culturale sovietice, interpretând doar melodii „acceptabile pentru guvern”, fie să intre în conflict cu autoritățile. Și a găsit curajul de a o lua pe al doilea drum. Galich a început să cânte în „apartamente”, iar discurile sale au fost confiscate de KGB. În 1968, a cântat la un concert al clubului Under Integral, care a devenit un simbol al mișcării disidente – și doar câteva săptămâni mai târziu a început persecuția publică. În 1971, a fost exclus din toate asociațiile artistice oficiale și hărțuit în presă.

Și în cele din urmă, în 1974, Alexandru Galici a emigrat din URSS. În timpul persecuției, a scris cântece despre situația în care se afla – și a continuat să critice autoritățile sovietice.

Muzica lui Alexandru Galici există în două forme. Înainte de începerea persecuției au fost făcute înregistrări bune, de calitate – și erau în mare parte romane. Cum ar fi „When I Come Back”. Desigur, acesta este deja un cântec de autor, opera unui bard, dar sunt pline de sentimente clasice și academice. A doua ipostază – chiar cântecele pentru care autoritățile sovietice îl urau atât de mult pe Alexandru Galițchi. Acestea au fost înregistrate la „flathops”, pe echipamente de calitate inferioară. Așa că trebuie să ascultăm.

Locul 3: Yuriy Vizbor („Sweetheart”)

Evaluare: 4.8

Yury Vizbor este unul dintre barzii care au fost pionieri ai cântecului artistic sovietic. A început să creeze în 1957, lucrând ca corespondent de teren la radio București. Din numeroasele sale călătorii de afaceri, el aducea nu numai știri, ci și cântece pe care le inventa pe drum, inclusiv cele care descriu ceea ce a văzut.

De fapt, Jury Vizbor a creat o direcție interesantă a muzicii bardice, cum ar fi „cântecul reporterului”. De exemplu, „Valsul Dombai” a fost scris în timpul expediției pe muntele Alibek, împreună cu oameni de știință sovietici proeminenți. Cântecul a devenit imnul exploratorilor și al alpiniștilor – și a fost cântat mai târziu, în 1978, în spațiul cosmic.

Muzica lui Yury Vizbor a fost populară în perioada sovietică în primul rând în rândul intelectualității. În compozițiile sale a glorificat romantismul căutărilor, al cuceririlor și al peregrinărilor. Chiar și una dintre cele mai cunoscute compoziții ale sale, Sweetheart, menționează focuri de tabără, avioane, pini și corturi.

Cântecele au fost compuse în compania prietenoasă, în jurul unui foc de tabără, departe de civilizație. Și de aceea ar trebui să fie cântate și astfel. Cu prietenii, în jurul unui foc de tabără, într-o pădure sau într-o mică cabană de munte.

Premiul al II-lea: Bulat Okudzhava („Noblețea voastră, doamna Noroc”)

Evaluare: 4.9

Bulat Okudzhava, unul dintre puținii barzi sovietici care au luptat pe front în Marele Război pentru Apărarea Patriei. Iar acest lucru se reflectă în activitatea sa creativă. De exemplu, unul dintre cele mai cunoscute cântece ale sale este „We Need One Victory”, care a fost scris inițial pentru filmul Belorussky Vokzal, dar care acum este interpretat la fiecare concert dedicat zilei de 9 mai.

Primele poezii ale lui Bulat Okudzhava au fost publicate în ziarele militare. De exemplu, „Cântecul vechiului student” a fost publicat în ediția „Luptător al RKKA”. Cele mai multe dintre cele mai populare cântece au fost înregistrate când a trăit la București și a fost membru al CPSU – din 1959 până în 1967.

După 1970, Bulat Okudzhava, deja un bard stabilit, a început să scrie cântece pentru filmele sovietice. Muzica sa poate fi ascultată nu numai în „Belorussky Vokzal”, ci și în „Straw Hat”, „Kortik”, „White Sun of Desert” și multe alte filme. Dar, destul de interesant, primele înregistrări cu muzica lui Okudzhava au fost lansate nu în URSS, ci în Franța.

În 1965, Bulat a plecat la Paris, unde a înregistrat câteva dintre compozițiile sale. Le Soldat en Papier a fost lansat trei ani mai târziu. Dar bardul nu a început să publice în URSS decât în 1976.

Multe dintre compozițiile bardului sunt dedicate războiului și vremurilor de război. Dar cântecele calme, pline de romantism simplu, precum „Your Graciousness, Gentlemen Luck” și „A Small Band of Hope”, au devenit cu adevărat populare.

Locul 1: Vladimir Vysotsky („Zero Seven”)

Evaluare: 5.0

Vladimir Vysotsky – un bard care nu a fost doar un simbol al cântecului artistic sovietic, nu. Este unul dintre cei mai străluciți, mai cunoscuți și mai memorabili interpreți din URSS. În vasta sa discografie, fiecare poate găsi o melodie care să îi atingă sufletul.

Vladimir Vysotsky nu s-a limitat la o singură temă. Bineînțeles, în multe dintre cântecele sale, eroii ajung în situații extreme și sunt ridicate întrebări existențiale. Dar există și alte compoziții. Există povești de zi cu zi și povești „de basm”, de stradă și „sportive”, militare și de tabără, satirice și romane de dragoste care înduioșează. În esență, cântecele lui Vladimir Vysotsky reflectă imaginea vieții rusești și, prin urmare, nu își pierd niciodată relevanța. Ele nu sunt despre evenimente, ci despre oameni. Chiar dacă Sportlotto nu mai există, dorința de a scrie oriunde rămâne.

Vladimir Vysotsky a atins un vârf de popularitate în anii 1960. Atunci au fost înregistrate aproape toate cântecele sale „folk”. Dar în anii 1970, când Vysotsky a jucat în sfârșit Hamlet într-o piesă cu același nume, versurile sale s-au schimbat. A început să ridice mai multe întrebări filosofice și existențiale.

Da, Vladimir Vysotsky a fost mai mult decât un simplu bard. S-a dedicat trup și suflet artei sale, jucând în film și teatru, producând proză și poezie. Și probabil că acesta este motivul pentru care, spre sfârșitul vieții sale, nu a putut face față și a început să ia sedative, care au fost probabil cauza morții sale la vârsta de 42 de ani.

Este greu de numit cel mai cunoscut cântec al lui Vladimir Vysotsky. Aproape toate sunt iubite și citate de popor. Atât cotidianul-existențial „Zero Seven”, despre singurătate, cât și unul dintre imnurile alpinismului, „The Summit”, și cel satiric-ficțional „Song of the Transmigration of Souls”, dar și alte zeci de..