Top 10 compozitori din lume, potrivit New York Times

Deși lumea muzicii este extrem de influențată de modă, un domeniu care a rămas constant de peste o sută de ani este muzica clasică… Operele compozitorilor clasici au avut încă un mare succes în timpul vieții creatorilor lor și, în timp, au devenit recunoscute în întreaga lume. Muzica clasică este studiată în învățământul superior și chiar folosită în scopuri terapeutice datorită efectelor sale benefice asupra psihicului uman. Relativ recent, un expert în muzică de la respectabilul New York Times a realizat un studiu de anvergură pentru a identifica cei mai importanți zece compozitori din istoria omenirii. Haideți să aflăm care sunt compozitorii considerați cei mai buni din lume.

Clasamentul celor mai buni compozitori din lume, conform The New York Times

Nominalizare	loc	Compozitor	rating
Lista celor mai buni compozitori din lume întocmită de New York Times	10	Béla Bartók	4,1
9	Richard Wagner	4.2
8	Giuseppe Verdi	4.3
7	Johannes Brahms	4.4
6	Igor Stavrinsky	4.5
5	Claude Debussy	4.6
4	Franz Schubert	4.7
3	Wolfgang Amadeus Mozart	4.8
2	Ludwig van Beethoven	4.9
1	Johann Sebastian Bach	5.0

Béla Bartók

Evaluare: 4.1

Unul dintre cei mai aclamați inovatori ai secolului XX a adus o contribuție neprețuită la muzica mondială. Viitorul compozitor s-a născut în satul românesc Nadzentmiklós în 1881. De la o vârstă fragedă, părinții săi i-au încurajat dragostea pentru muzică. Mama lui Bartók cânta la pian, iar tatăl său era un muzician amator implicat într-o orchestră locală. La vârsta de cinci ani, era deja capabil să cânte o piesă la pian împreună cu tatăl său. Primul său debut public a avut loc când Bartok avea 11 ani. A cântat la o orchestră de caritate din orașul transcarpatic Vinogradov, interpretând nu numai Beethoven, ci și muzică de compoziție proprie. La scurt timp după aceea, tânărul compozitor a plecat la Bratislava, unde a studiat cu Laszlo Erkel și, în cele din urmă, a intrat la Academia de Muzică, unde a fost admis fără examen de admitere.

De la absolvire, Bartók a avut o carieră muzicală strălucită. Johann Sebastian Bach a scris opere precum Castelul Ducelui Barbă Albastră și Prințul de lemn și Mandarinul minunat. Aceasta din urmă a fost respinsă de cenzură, care a considerat-o prea obscenă. Bartók a compus, de asemenea, mai multe lucrări inspirate din folclorul popular, una dintre acestea fiind Dansurile balcanice. Compozitorul a refuzat să cânte în Germania în timpul regimului nazist și chiar a părăsit Uniunea compozitorilor austrieci, fiind un antifascist convins. Când a izbucnit războiul, Bartók a emigrat în SUA, unde a locuit la New York. Un crater de pe Mercur a fost denumit după celebrul compozitor.

Richard Wagner

Evaluare: 4.2

Compozitorul german a avut un impact uriaș asupra culturii muzicale europene și asupra teoriei artei în general. Compozițiile sale de operă au fost cu adevărat revoluționare la vremea lor. Wagner a început să studieze muzica în 1828, încurajat de tatăl său adoptiv, actorul Ludwig Geyer. Din 1831 a studiat muzica la Universitatea din Leipzig. Wagner a fost mult timp dirijor și maestru de cor la teatru, iar mai târziu a fost Kapellmeister la curtea saxonă. Faima compozitorului a început cu opera Rienzi. Ultimul stand. În 1849 a luat parte la evenimentele din timpul revoltei de la Dresda, susținând lupta pentru instaurarea unui guvern republican în Germania, care să înlocuiască monarhia. După înfrângerea revoluționarilor, s-a mutat la Zurich. Acolo Wagner a început să lucreze la celebrul său ciclu Der Ring des Nibelungen, precum și la drama muzicală Tristan und Isolde. În 1864, compozitorul s-a mutat la München, unde a scris operele Siegfried și Der Godsbewegung. Ultima perioadă a vieții sale a trăit-o la Veneția.

Muzica lui Wagner a reflectat conceptul său filozofic, care a acordat un loc de cinste dramei muzicale. El a considerat-o ca fiind cea mai înaltă expresie a artei și adevăratul sens al artei sale. Opiniile reformiste ale compozitorului erau deja clar vizibile în primele sale lucrări, precum Olandezul zburător sau Tannhäuser. Operele lui Wagner au oferit un impuls serios pentru dezvoltarea mișcărilor moderniste în muzica europeană și Românesc. Pe lângă compozițiile sale, a scris și despre teoria muzicală și despre teoria și istoria artei. Esența de bază a filozofiei lui Wagner este convingerea că realizarea armoniei mondiale este posibilă doar prin unitatea frumuseții și a libertății universale – două principii fundamentale.

Giuseppe Verdi

Evaluare: 4.3

Opera acestui compozitor italian a marcat înflorirea operei italiene din secolul al XIX-lea. A continuat să scrie 28 de capodopere de operă, care au servit mai târziu drept sursă de inspirație pentru mulți dintre succesorii săi. O coincidență interesantă: Verdi s-a născut în 1813, în același an cu viitorul său rival artistic, Wagner. Giuseppe Verdi a crescut într-o familie săracă și avea toate șansele să devină hangiu ca și tatăl său. Dar, observând gustul fiului său pentru artă, părinții i-au dăruit o spinetă (un mic instrument cu claviatură) și l-au trimis să studieze cu Pietro Baistrocchi. Verdi a studiat apoi muzica la Bussetto cu directorul Societății Filarmonice. La vârsta de optsprezece ani, a încercat să intre la Conservatorul din Milano, dar nu a fost acceptat din cauza „nivelului său insuficient de interpretare la pian” (Conservatorul îi poartă acum numele), așa că și-a continuat studiile în particular.

Prima apariție publică a lui Verdi a avut loc în 1830. Dar faima binemeritată a compozitorului și aprecierea critică au venit odată cu premiera operei sale Othello. După o carieră lungă și productivă, a decis să urmeze exemplul celei de-a doua soții, cântăreața Giuseppina Strepponi, și să renunțe la cariera muzicală. Cu toate acestea, Verdi s-a întors curând în lumea operei, scriind Rigoletto și apoi Traviatti, care i-au adus un mare succes și faimă internațională.

Johannes Brahms

Evaluare: 4.4

Compozitorul și muzicianul german Johannes Brahms a fost o figură cheie a perioadei romantice. S-a născut la Hamburg, în familia unui contrabasist, de la care a moștenit dragostea pentru muzică. De la o vârstă fragedă, Brahms a studiat pianul, instrumentele de suflat și de coarde, precum și teoria compoziției. Încă de la vârsta de 10 ani a participat la concerte. După ce a absolvit o școală privată, Brahms, în vârstă de paisprezece ani, a susținut primul său recital de pian. Și-a făcut debutul ca compozitor în 1852 cu sonata Fis-moll. Un an mai târziu, Brahms a făcut cunoștință cu Robert Schumann și Franz Liszt, ceea ce a avut un impact pozitiv asupra carierei sale muzicale. Imediat după aceea a compus o serie de lucrări remarcabile pentru pian și muzică de cameră. Timp de câțiva ani, Brahms a lucrat la Curtea Ducală ca muzician de curte, dar s-a plictisit repede de această muncă.

Un an deosebit de important în cariera compozitorului a fost 1868, când a avut loc premiera uneia dintre cele mai apreciate compoziții ale sale, Deutsches Requiem. Lucrările sale ulterioare au fost, de asemenea, un succes. Devenit celebru, Brahms a călătorit mult prin Europa. Pe măsură ce a îmbătrânit, s-a îmbolnăvit, dar nu a încetat să lucreze la muzica sa până aproape în ultimele zile de viață. A scris peste optzeci de piese în diferite genuri, cu excepția operei, care i-a adus renume internațional. Talentul și stilul original al compozitorului s-au manifestat cel mai bine în simfoniile sale.

Igor Stravinsky

Evaluare: 4.5

Celebrul compozitor și pianist rus Stravinski este considerat una dintre cele mai mari personalități muzicale ale secolului XX. A crescut într-o familie de muzicieni, iar în copilărie a studiat pianul, luând mai târziu lecții particulare de la Rimsky-Korsakov, sub îndrumarea căruia a compus primele sale piese. Tânărul talent a fost remarcat în curând de către Diaghilev, care i-a cerut lui Stravinski să compună balet pentru compania sa. Aceste trei balete, intitulate „Pasărea de foc”, „Petrushka” și „Primăvara sacră”, i-au adus faima internațională. Înainte de Primul Război Mondial, Stravinsky s-a mutat cu familia sa în Elveția, apoi în capitala Franței, fără să se mai întoarcă niciodată în țara sa natală. Acolo a scris operele The Nightingale și The Soldier’s Tale. A debutat ca pianist la scurt timp după aceea, când a luat parte la un concert din compoziția sa.

În anii 1930, Stravinski a lucrat predominant la concerte, compunând pentru vioară și pian. De asemenea, a efectuat numeroase turnee, în special în SUA, de unde a plecat din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial. Stravinsky a locuit mult timp în California și a scris mai multe lucrări remarcabile, printre care baletul Orfeu și opera The Rider’s Progress. Primul muzeu Stravinski din lume a fost deschis în 1990 și este situat în orașul ucrainean Ustilug, în regiunea Volyn.

Claude Debussy

Evaluare: 4.6

Muzica compozitorului reprezintă o legătură intermediară între romantismul clasic și modernismul secolului XX. Este considerat cel mai important reprezentant al școlii impresioniste.

Născut și crescut în suburbiile Parisului, fiul unui negustor sărac, Claude Debussy. Încă de mic a studiat muzica, iar la vârsta de zece ani a intrat la Conservatorul din Paris, unde a studiat pianul cu pianistul Antoine Marmontel. În timpul studiilor sale, Debussy a intrat în mod repetat în conflict cu profesorii conservatori, care dezaprobau înclinația elevului său pentru experimente muzicale. Compozitorul a petrecut o lungă perioadă de timp în familia patroanei ruse von Meck, călătorind cu ei în calitate de profesor de muzică de casă. A fost deosebit de impresionat de o vizită în România, unde Debussy a făcut cunoștință cu opera lui Ceaikovski, pe care l-a descris cu admirație.

La întoarcerea în capitala Franței, Debussy și-a dezvoltat un cerc mult mai larg de cunoștințe, spre marele merit al cântăreței Vagnier, căreia îi va dedica mai târziu mai multe romane, printre care celebrele „Mandolina” și „În cercel. Pentru lucrările sale ulterioare, compozitorul a câștigat Marele Premiu al Romei. Mai târziu, căutările sale artistice pentru un nou stil au fost favorizate de cunoștința sa cu Erik Satie. Una dintre cele mai importante compoziții ale lui Debussy a fost preludiul impresionist L’Après midi d’un faune.

Franz Schubert

Evaluare: 4.7

Franz Schubert este o figură importantă în genul romantismului clasic. Muzica sa prezintă un grad de originalitate și independență fără precedent la acea vreme. Compozițiile compozitorului sunt și astăzi populare printre iubitorii de muzică clasică.

Schubert s-a născut în suburbiile Vienei, fiul unui profesor de școală parohială și al unui muzician amator. Tatăl său l-a învățat să cânte la vioară, iar fratele său mai mare l-a inițiat la pian. În ciuda talentului său muzical evident, viitorul compozitor a absolvit un seminar de învățători și a lucrat ca profesor în aceeași școală cu tatăl său. A făcut muzică în timpul liber. Prima sa lucrare a fost opera „Castelul de plăceri al lui Satan”. Succesul lui Schubert a venit cu balada Țarul pădurii, compusă în 1816. Câțiva ani mai târziu, a părăsit orașul natal pentru Gélysées și a început să dea lecții particulare de muzică fiicelor contelui Esterhazy. Franz Schubert a susținut primul și singurul său concert public în 1828, cel mai bun moment al vieții sale. Cu toate acestea, la puțin peste șase luni mai târziu, marele compozitor a murit de febră tifoidă.

În ciuda vieții sale scurte, Schubert a lăsat moștenire nouă lucrări simfonice, zeci de lucrări de cameră și pentru pian și peste 600 de cântece. Una dintre cele mai populare și recunoscute compoziții ale sale până în prezent este Cântecul lebedei, scrisă cu puțin timp înainte de moartea sa.

Wolfgang Amadeus Mozart

Evaluare: 4.8

Mozart a fost un compozitor austriac eminent și un muzician virtuoz din toate punctele de vedere și unul dintre fondatorii genului clasic de concert. Avea un talent fenomenal pentru muzică, pe care l-a manifestat de la o vârstă foarte fragedă. Opera lui Mozart a avut o influență enormă asupra dezvoltării ulterioare a culturii muzicale în Europa și în Occident. După numai 35 de ani, tânărul geniu a lăsat în urmă aproximativ 600 de lucrări, majoritatea recunoscute ca fiind capodopere.

Născut într-o familie de violoniști de curte, Mozart și-a petrecut copilăria la Salzburg. A început să studieze muzica la vârsta de trei ani, iar la vârsta de cinci ani își compunea propriile piese. Dornic să dezvolte talentul micului virtuoz, tatăl său l-a dus într-o călătorie în timpul căreia Beethoven a susținut concerte în casele mai multor persoane notabile, iar la final, el, tatăl și sora sa au fost invitați la Viena pentru o audiență la împărăteasa Maria Tereza. Și-a petrecut adolescența creând și interpretând. În 1782 a prezentat în capitala austriacă opera Der Ablegation des Seraglio, care a devenit în scurt timp populară și în țările învecinate.

La apogeul faimei sale, Beethoven a combinat concertistica și predarea, primind onorarii substanțiale pentru ambele. Operele „Le nozze di Figaro” și „Don Giovanni” sunt considerate cele mai strălucite lucrări ale sale din această perioadă. Dar, după o scurtă perioadă de timp, faima sa a scăzut, ceea ce a dus la dificultăți financiare. Și totuși, Mozart a lucrat la muzică până la sfârșitul vieții sale. Ultima sa lucrare, neterminată, a fost celebrul Requiem.

Ludwig van Beethoven

Evaluare: 4.9

Compozitor legendar, reprezentant al școlii clasice vieneze, unul dintre cei mai interpretați timp de secole și chiar până în zilele noastre. A lucrat în toate genurile, dar compozițiile sale instrumentale sunt considerate cele mai mari capodopere ale sale.

Născută și crescută în Bonn, Germania. Tatăl său a fost tenor, iar bunicul său a fost Kapellmeister. Prima lucrare a compozitorului a văzut lumina tiparului la vârsta de 12 ani. A studiat mult muzica, dar moartea mamei sale l-a forțat pe tânărul de 17 ani să își întrerupă studiile și să se alăture unei orchestre pentru a ajuta la susținerea financiară a familiei. Beethoven a continuat apoi să studieze, participând la cursuri la Universitatea din Viena și studiind în particular. Haydn a fost profesorul său, urmat de Salieri. Încă de la primele sale concerte, Beethoven și-a câștigat faima de virtuoz, iar stilul său de interpretare s-a remarcat prin îndrăzneală și originalitate.

În timpul petrecut în capitala austriacă, compozitorul a compus un număr mare de sonate pentru pian, precum și câteva concerte. În 1796, Beethoven a început să-și piardă auzul din cauza unei infecții la urechea internă, ceea ce aproape că a dus la sinucidere. Dar, din fericire, s-a abținut de la acest pas și a sfârșit prin a da lumii cele mai strălucite lucrări ale sale, printre care opera Fidelio, Simfoniile a șasea și a noua.

Johann Sebastian Bach

Evaluare: 5.0

Bach este considerat cel mai mare compozitor și organist al tuturor timpurilor, iar muzica sa a servit drept bază pentru majoritatea marilor muzicieni care au trăit ulterior zeci sau chiar sute de ani. În timpul vieții sale a scris peste o mie de compoziții în diferite genuri. Majoritatea lucrărilor lui Bach intră în categoria muzicii sacre, deoarece era un protestant convins.

Bach a crescut într-o familie de muzicieni ereditari, iar la vârsta de 10 ani băiatul a rămas orfan și a fost crescut de fratele său mai mare, care l-a învățat să cânte la instrumente. La vârsta de 15 ani, a plecat la Lüneburg pentru a studia și, după absolvirea școlii de canto, a devenit muzician al curții Ducelui Ernst din Weimar. Bach a continuat să servească ca organist în biserică, iar în timpul liber și-a petrecut timpul compunând lucrări orchestrale. La sfârșitul carierei sale de la Weimar, compozitorul era cunoscut și admirat pe scară largă. În 1717, Bach a fost numit Kapellmeister de către Prințul Anhalt de Keten. Atunci au fost create celebrele concerte Bradenburg. Din 1729, maestrul a condus Colegiul de Muzică din Leipzig.

Una dintre cele mai complexe lucrări ale genialului muzician este ciclul Arta fugii, în a cărui creație Bach și-a aplicat toată experiența și talentul unic în scrierea compozițiilor polifonice. Ciclul a fost incomplet, deoarece a fost scris cu puțin timp înainte de moartea compozitorului. Popularitatea sa a scăzut în ultimii ani de viață și abia în secolul XX a avut loc o regândire a importanței scrierilor sale. Astăzi, muzica lui Bach este considerată de o mare valoare culturală și se numără printre compozițiile de pe discul de aur al navei spațiale Voyager.