Cum este util desenul?

De îndată ce un creion sau o pensulă se află în mâinile lor, un artist se trezește în interior. Creativitatea oferă acces la imaginația intuitivă, la ingeniozitatea care nu este disponibilă în cultura tehnologică.

Desenul este o formă de ajutor psihologic

Mulți tratează munca creativă ca pe o distracție plăcută, fără să se gândească la beneficiile pentru sănătatea mintală. experții spun că exprimarea sentimentelor prin imagini pe hârtie și culori influențează psihicul. Terapia prin artă este considerată o metodă eficientă de tratare a nevrozelor, depresiilor, tulburărilor anxioase și fobice.Desen cu creioane, guașă, creioane de ceară:

1. are un efect pozitiv asupra creierului;

2. dezvoltă abilitățile vizual-spațiale și memoria vizuală;

3. Stabilește contactul cu copilul interior;

4. exprimă experiențe;

5. își dezvăluie abilitățile.

Creativitatea este deosebit de importantă pentru copiii autiști. Artă de scenariu cu storyboarding leagă imaginile de evenimente reale. Adăugarea de detalii creează imagini inteligibile, încurajează dorința de a dezvolta povestea pe hârtie. Pentru copiii cu TSA, acesta servește ca un joc de rol. Principalul lucru este ca imaginea să fie realistă și să descrie în mod fiabil fenomene/simțiri/impresii.

Etapele de dezvoltare a desenului copilului

Copiii mici sunt interesați să vadă ce urme lasă creioanele, cum mișcările mâinilor creează obiecte familiare. Mai târziu, mâzgălelile se transformă în case, tați și mame, povești emoționante. Acest tip de comunicare non-verbală cu lumea conține mai multe informații decât cuvintele.

1. La 2-3,5 ani, începe perioada de „doodle”.Primul grafic apare spontan. Copilul se uită cu uimire la liniile haotice, puncte și puncte și puncte. Treptat, ele devin organizate și ritmice. În faza de pre-imagine, desenul devine subiect.

2. Până la vârsta de trei ani, imagistica devine mai complexă.Copilul reflectă pe hârtie impresii de percepție a lumii. Trunchiul este trasat spre cap. Membrele inferioare pot fi deja în creștere din cap, dar și partea inferioară a corpului.

3. La 4 sau 5 ani, copilul este capabil să planificeși captați idei, spuneți povești în imagini.

4. La 6-7 ani, începe o perioadă de imagini schematice din memorie.El reproduce tot ce vede. Desenarea feței în profil, completarea celui de-al doilea ochi.

5. La 8-9 încercări de a capta mișcarea, fața în plină figură. La această vârstă, dezvoltarea desenului se încheie. Ulterior, detaliile și tehnica sunt perfecționate.

Izoterapie

Artele vizuale sunt folosite pentru corecția psihologică a copiilor și a părinților. Terapia prin artă este populară în psihologia socială și medicală, în psihiatrie. Lecțiile se desfășoară în grupuri și individual. Prin intermediul imaginilor, terapeutul obține informațiile necesare despre experiență, ceea ce ajută la abordarea stării interioare. pacienților li se oferă diverse tehnici artistice pentru a se exprima, pentru a transfera imagini pe hârtie și nu numai.

Matting

Numele provine de la cuvântul „smudge” (a murdări). Copiii reproduc cu entuziasm picturi abstracte pe hârtie. Uneori arată ca niște tușe haotice și pete de culoare, dar ele exprimă frustrare și furie. Metoda este utilizată pentru a reduce agresivitatea și hiperactivitatea. Grisaille este o tehnică alternativă, dar elementele sunt executate într-o singură culoare cu creion, cărbune sau creion grafit.

Monotype

în pervers. mopo înseamnă „unul”, iar typos înseamnă „tipăritură”. Este o tehnică grafică cu contururi netede. Pictați cu guașă pe sticlă, plastic și alte suprafețe plane. Apoi se aplică hârtia, se apasă și se face o impresie în oglindă. Mai potrivit pentru copiii cu rigiditate emoțională și comportament instabil.

Grattage

Numele provine de la Fr. „gratter” – zgârierea. Copiii sunt fericiți să zgârie marginile imaginilor cu scobitori sau pene. Se mai numește și artă de ceară, datorită suprafeței sale ceroase. Este nevoie de o foaie de hârtie groasă, o lumânare, cerneală neagră / guașă. Hârtia este mai întâi frecată cu o lumânare, apoi acoperită cu o vopsea groasă. După ce s-a uscat, începeți să zgâriați. Această tehnică amintește de fotografia Polaroid. Grattage șlefuiește abilitățile grafice, dezvoltă imaginația și capacitatea de a se exprima.

Ebru

Puteți picta nu numai pe hârtie, ci și cu apă, adăugând un agent de îngroșare pentru a o face vâscoasă. Prin atingerea cu pensula pe suprafață sau prin stropirea vopselei, se face o pată de culoare și se folosește un băț subțire pentru a amesteca și a crea fundalul. Pigmenții colorați sunt picurați pe deasupra și sunt reprezentate figuri, oameni și natură.

Desenul cu nisip

Tehnica de artă nu este clasificată ca pictură tradițională.Copiii lucrează cufundându-și mâinile în nisip, lopățind, împrăștiind, „călcând” cu degetele/bastonașe pentru a consolida modelele. Metoda:

1. Dezvoltă abilitățile motorii fine/aptitudinile senzoriale;

2. gândire creativă și vizualizare;

3. Simetrie și asimetrie;

4. orientarea spațială;

5. oferă informații despre lumea din jur.

Pictură pe sticlă

Copiii mici sunt fascinați de acest proces: vopseaua este ușor de întins cu degetele și peria. Este întotdeauna posibil să se corecteze defectele și să se termine desenul – pe o suprafață transparentă nu se usucă pentru o perioadă lungă de timp. Este metoda preferată pentru a face față anxietății, temerilor sociale.

Pictura cu materiale libere

Frunze uscate pulverizate în pulbere, înlocuitor de sare colorată pentru vopsea. Pe bază se aplică adezivul PVA și se toarnă particule fine de-a lungul liniilor. Tehnica este ideală pentru copiii cu neîndemânare motorie, rigiditate a mișcării. Pentru copiii mai mari și adulți, desenul cu cerneală acrilică lichidă sau cu cerneală alcoolică pe hârtie sintetică, ceramică, plastic este potrivit.

Pentru a dezvolta sensibilitatea, perseverența, stima de sine și munca în echipă, tinerilor artiști li se oferă desen în plastilină de grup cu crearea de imagini tridimensionale. Elevii se așează în cerc și desenează pe rând cu plastilină: primul copil desenează capul, al doilea desenează urechile, etc..

Desenul emisferei drepte

Personajul din „Micul Prinț” a renunțat la „cariera de artist” pentru că adulții au confundat boa constrictor, care înghițise un elefant, cu o pălărie. Aceasta arată că insuficiența cunoștințelor și a experienței limitează gândirea irațională a copiilor și îi împiedică să reproducă imagini complete. Dacă îi cereți copilului dumneavoastră să deseneze o casă, emisfera stângă va „vedea” un pătrat (pereți), un acoperiș triunghiular cu un cilindru-tubă. Rezultatul este un „set de case” plictisitor de construit. Dacă includeți emisfera creativă dreaptă, decorarea unui obiect cu elemente colorate va aduce desenul la viață.

Tehnologia emisferică dreaptă a fost inventată de Betty Edwards la sfârșitul anilor ’70, care a prezentat conceptul în lucrarea Artistul din tine. O carte scrisă de un doctor și un profesor de artă a devenit bestseller internațional. Se bazează pe cercetările neuropsihologului Roger Sperry. Teoria sa este că emisfera stângă este „ascuțită” pentru analitică și verbalitate. dreapta gândește în imagini și este responsabilă de impresii, percepții, comparații, estetică. Majoritatea informațiilor trec printr-un filtru emisferic stâng sub formă de simboluri, forme și semne. Ei cred în mod eronat că nu s-au născut pentru a fi creativi. Fiind capabil să treci la emisfera dreaptă și să gândești în termeni de imagini, poți fi un artist în spirit și în realitate.

Care este utilitatea metodei?

Desenul emisferic drept este un hobby util și indispensabil pentru copii:

1. dezvoltarea funcțiilor cognitive, a gândirii spațiale, a imaginației;

2. pentru a elimina barierele mentale;

3. Capacitatea de a vedea lucrurile dintr-un unghi diferit;

4. și dialogul cu sinele lor interior;

5. relaxarea minții.

Eficiența se bazează pe tehnici. Copiii sunt încurajați să observe culorile din natură, să vizualizeze imagini cu ochii închiși, să reproducă abstracțiuni în 15 minute. Desenarea expunerilor inversate cu susul în jos face minuni pentru creier. Pentru a-și antrena motricitatea fină, ei folosesc un vizor – un șablon transparent realizat de ei înșiși – pentru a trasa contururile obiectelor pe hârtie.

Desen pentru adulți

Creativitatea vizuală este o abilitate care poate fi învățată ca mersul pe bicicletă. Când nu existau aparatele de fotografiat digitale și camerele de luat vederi, oamenii desenau din viață cu pasteluri, acuarele și creioane de cărbune. Ce se întâmplă dacă apăsați mai rar butonul aparatului foto, făcând schițe? De fiecare dată când îl privești, creierul tău face o serie de asocieri care declanșează amintiri. Ele ajută la simțirea emoțiilor uitate și la armonizarea stării.

Pentru persoanele cu o coordonare normală mână-ochi, nu este atât de dificil. Toți au participat la orele de artă, au desenat celule, stamine/pistilii la ora de botanică, au colorat hărți de contur pentru a memora țările. Acest lucru sugerează că abilitatea există și că trebuie dezvoltată. Dar cei mai mulți abandonează la vârsta de 10 ani și se plâng că pierd creativitatea. Rareori cumpără vopsele sau se înscriu la cursuri de măiestrie într-o explozie de inspirație. Restul sunt convinși că nu le este dat de natură și resping oportunitatea de a crea. Această afirmație este discutabilă.

În 2011, impresionistul Lovis Corinth a suferit un accident vascular cerebral care i-a paralizat partea dreaptă și l-a lăsat în imposibilitatea de a desena. Psihologii au explicat că capacitatea depinde de activitatea anumitor părți ale creierului.Cu un an mai devreme, oamenii de științăa decis să afle, De ce unii copii sunt artiști naturali, alții nu sunt atât de atrași de artă. Se pare că aceștia din urmă relaționează incorect dimensiunile, formele, culorile, ceea ce îi împiedică să copieze obiecte în detaliu. Aceasta a dus la concluzia că toată lumea poate desena, dar unii oameni au mai puține abilități.

O concluzie confirmată de cercetătorii de la Brooklyn College.Ei cred că, că artiștii înnăscuți au o funcție senzorială dezvoltată și văd diferit obiectele din spațiu. Mult mai mult depinde de memoria ta. Unii nu-și pot aminti vizual unghiul dintre linii. Dar, la fel ca și coordonarea vasomotorie, aceasta se antrenează rapid.

Dacă dezvoltați abilități cognitive și artistice, „folosiți” ambele emisfere, nu este dificil să obțineți un succes decent în desenul exploratoriu. instrucție 1 În cazul în care. Multe descoperiri pot fi făcute cu un creion și o pensulă! Cine s-ar gândi să urmărească pur și simplu efectele optice ale luminii, să numere petalele de flori? În desenul detaliat, imersiv, artistul observă natura și fenomenele și vede lumea în detaliu, pentru o poveste realistă.

Colorare pentru adulți

Cărțile Antistress sunt produse în masă pentru cei atrași de artele vizuale. Acestea sunt pentru cei care vor să-și limpezească mintea și să mediteze. Spre deosebire de imaginile pentru copii, ele conțin ornamente ornamentate și abstracțiuni, paisleys florale cu multe detalii fine și o adaptare yin-yang. Țesăturile complicate sunt cunoscute sub numele de „castraveți turcești”, „lacrimile lui Allah”, boteh. Doodles sunt ideale pentru sarcini dificile. Atunci când faci o muncă monotonă, activitatea undelor electrice din emisfera stângă scade, relaxând creierul – și apar intuiții.

Mandale și zendale

Ele nu sunt simple simboluri ale budismului, ci instrumente de autodescoperire, un fel de meditație. Prin forme și culori, ele acumulează energie și ajută la captarea unei stări pozitive. Trebuie să știi cum să lucrezi cu ele. Cufundați-vă mental în imagine și pictați detaliile în orice ordine. Mandalele nu tolerează alte desene și sunt considerate complete, deși nu sunt întotdeauna complet umplute cu culoare.

Imaginile sunt apoi folosite pentru a energiza. O atitudine mentală schimbă starea interioară. Efectul nu este unul metafizic, ci o terapie prin culoare. Psihanalistul Carl Gustav Jung l-a văzut ca pe un arhetip, l-a interpretat ca pe o proiecție psihică vizibilă, o expresie a sinelui.

Există mandale rituale și personale. Zendalii aparțin primului tip. Zentangle constă în a picta dale rotunde cu un diametru de 11,5 cm. Simbolurile formează baza gândirii vizuale și oferă indicii pentru mintea. În momentul creației, artiștii devin asemenea Creatorului.Iar acesta nu este pathos. Într-o stare de extaz spiritual, ei creează o lume pe care o înțeleg și o simt. Este o stare în care îți dorești să te întorci mereu.