10 cele mai cunoscute picturi ale lui Repin

*Revizuirea celor mai bune în opinia editorilor. Despre criteriile de selecție. Acest material este subiectiv, nu este o reclamă și nu servește ca un ghid de cumpărare. Înainte de a face o achiziție, ar trebui să solicitați consiliere de specialitate.

Ivan Ivanovici Șișkin este unul dintre cei mai cunoscuți pictori ruși de peisaje. Opera sa a determinat în mare măsură cultura Românesc, iar unele picturi (în special „Dimineața într-o pădure de pini”) au devenit cu adevărat simbolice pentru arta națională.

Talentul subtil al lui Ivan Shishkin de a picta natura a ieșit la iveală la o vârstă fragedă. În timp ce camarazii săi de arme creau între zidurile Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg, pictorul călătorea în mod constant în afara orașului pentru a desena schițe din viață. De exemplu, unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale – „Pinul de pe Valaam” – a fost creat când era încă student.

Astăzi, Shishkin este cunoscut de aproape toți locuitorii din fosta Uniune Sovietică. Desigur, o mare parte din opera sa a intrat în „codul cultural” prin apelul de masă. Pictura „Dimineață într-o pădure de pini”, de exemplu, împodobește un pachet de dulciuri Bears in the Woods. Dar nu numai pentru această lucrare este celebru artistul. Pentru cei care doresc să simtă subtil frumusețea naturii native, am compilat un rating de 10 cele mai faimoase picturi de Shishkin.

Datele de la motoarele de căutare au fost folosite pentru a compila clasamentul. Cu cât o imagine este menționată mai des pe Internet – cu atât mai mult se află în topurile de topuri.

O trecere în revistă a celor mai faimoase picturi ale lui Shishkin

Nominalizare	loc	Lucrări de artă	rating
O trecere în revistă a celor mai faimoase picturi ale lui Șișkin	10	„Tăierea pădurii”	4.1
9	„Pini luminați de soare”	4.2
8	„Forest Dales”	4.3
7	„În mijlocul unei văi plate”	4.4
6	„The Oak Grove”	4.5
5	„Ship’s Grove”	4.6
4	„În nordul sălbatic”	4.7
3	„Pădure de pini”	4.8
2	„The Rye”	4.9
1	„Dimineață în pădurea de pini”	5.0

„Tăierea pădurii”

Evaluare: 4.1

„Tăierea lemnului”, una dintre primele picturi ale unui pictor rus. Ivan Ivanovici Șișkin a pictat-o în 1867, la scurt timp după absolvirea școlii de artă din Dusseldorf. Și aici Shishkin își începe cariera de pictor, ale cărui pânze sunt dominate de imagini ale pădurii rusești.

The Felling of the Forest” prezintă în mod viu elemente ale Școlii de Artă din Dusseldorf. Pictorul încă își demonstrează abilitățile, iar propriile sale talente sunt încă în fază incipientă. Pânza, în ciuda lipsei de acțiune, se caracterizează prin epicitate, care este evidentă în modul de tratare a culorii și a spațiului, precum și în compoziția sa. Un pin căzut în centrul prim-planului. Arborele era destul de tânăr, iar butucul încă emană rășină ca sângele.

Mai târziu, compoziția se desfășoară. În spatele pârâului se pot vedea țăranii, care sunt implicați în tăierea pădurii. Unul dintre ei se pregătește pentru o tabără sau o cazare – fundalul compoziției, cu cerul ușor întunecat și copacii acoperiți de o ușoară ceață, sugerează că se face târziu.

Ca și alte lucrări ale lui Șișkin, „Tăierea pădurii” este plină de detalii fine, reflectând natura Românesc. Pădurea, în cea mai mare parte conifere, este presărată cu foioase rare care, în mod clar, duc lipsă de lumină și nutrienți – acolo, unul dintre mestecenii din prim-plan a căzut, decrepit. Puteți vedea cum, primăvara, pârâul, revărsându-se, subminează rădăcinile – unele dintre ele sunt deja goale și au devenit un habitat pentru ciuperci. De asemenea, în prim-plan se poate observa un animal curios, interesat de un copac tăiat.

Este interesant faptul că, în timpul uneia dintre expoziții, „Tăierea pădurii” a fost expusă chiar vizavi de „Apoteoza războiului” de Vereshchagin. Criticii au remarcat asemănarea dintre cele două picturi. Deși nu există o demonstrație directă a violenței în pictura lui Șișkin, motivul ambelor lucrări este similar – devastarea. În „Tăierea pădurii”, compoziția este spartă de ovalul unui pin proaspăt tăiat, iar în centru se află el însuși. Ca și muntele de cranii din „Apoteoza războiului”.

„Pini luminați de soare”

Evaluare: 4.2

Pictat în 1886, „Pini sub lumina soarelui” demonstrează deplina valabilitate a stilului creativ și a genului lui Șișkin. Aici el nu mai imită pe marii învățători, ci își afișează propria imagine. Se poate observa cât de perfect lucrează artistul cu lumina, iar soarele este protagonistul tabloului.

Pinii întunecați ar fi putut fi protagoniștii, cu toată măreția lor naturală, o oarecare melancolie și o înțelepciune insondabilă – dar par să fie măturați de lumina soarelui. Nuanțele de galben-ambră acoperă totul, de la iarba descompusă la coroanele veșnic verzi. Și doar umbrele întunecate, undeva în adâncul pânzei, creează un sentiment de spațiu și arată că nici măcar în zilele luminoase de vară soarele nu poate cuceri complet scena.

Este uimitor cum se desfășoară compoziția atunci când o privești. În prim-plan – doar o margine de pădure. Dar apoi, jocul de tonuri duce privirea mai adânc în pădurea descrisă – și imaginea pare să se deschidă, dezvăluind mai multe detalii. Pădurea pare deschisă și lipsită de mister, simplă și ușor de învățat.

„Forest Dales”

Evaluare: 4.3

Spre deosebire de tabloul anterior din acest rating, Lesniye Dali demonstrează puterea, profunzimea și misterul naturii rusești. Acest lucru se datorează în mare parte opresiunii mentale a artistului însuși, din cauza căreia lucrările sale de la începutul anilor 1880 sunt caracterizate de o anumită melancolie. Chiar dacă pictorul, care era îndrăgostit de natura Românesc, nu a putut să o arate rece și neprietenoasă, există momente de tristețe în picturi, care la prima vedere par destul de luminoase și simple.

Artistul, în ciuda vieții sale relativ scurte, a fost de două ori văduv. În 1874, după șase ani de căsătorie, prima sa soție a murit. El a devenit tată de trei ori în această căsătorie, dar doi copii au murit în copilărie. După ce și-a depășit greutățile, Ivan Șișkin s-a căsătorit din nou în 1880, cu studenta sa Olga Lagoda. Mai puțin de un an mai târziu, a murit de boală, lăsând în urmă o fiică mică.

După ce a supraviețuit atâtor morți, Ivan Ivanovici pur și simplu nu mai putea să creeze așa cum o făcuse odată. Picturile sale din această perioadă sunt caracterizate de melancolie, iar prin frumusețea maiestuoasă a naturii rusești artistul își transmite sentimentele. „Pădurea Dali”, publicată în 1884, prezintă linia orizontului Uralului – iar cerul aerisit, luminos, aproape fără nori, contrastează puternic cu pădurea sumbră de conifere. În această imagine, el pare deosebit de lipsit de viață și gol. Nici un suflet nu pare să fie prezent, doar brazi nesfârșiți care se întind cât vezi cu ochii. Lipsa de viață a pădurii este subliniată de un detaliu important – singurătatea unei păsări care se înalță pe cer.

„În mijlocul unei văi de câmpie”

Evaluare: 4.4

Starea de spirit a tabloului „În mijlocul văii de câmpie” poate părea similară cu cea a tabloului precedent din clasament. Și asta nu este surprinzător. „Printre câmpii de câmpie” a fost pictat tot în perioada sumbră a vieții marelui artist – pânza a văzut lumina zilei în 1883.

Singurătatea este tema centrală a tabloului. Un stejar măreț se află în mijlocul câmpului, iar pe lângă el trece doar un mic drum de țară. Copacul este singuratic; nu există nimic în tablou care să rimeze cu el, nici pe departe. Coroana densă și întinsă a stejarului are un aspect deosebit de sumbru și se detașează puternic de restul compoziției pictate în tonuri mai calde și mai deschise.

Interesant este că inspirația pentru pictură a venit dintr-un poem cu același nume al lui Alexey Merzlyakov. A fost, însă, ușoară și lirică, așa cum a pictat-o poetul pe când era îndrăgostit. Mai târziu, pe baza acestei poezii, Mikhail Glinka a compus un cântec care a devenit ulterior aproape un cântec popular în conștiința de masă.

Ca și alte picturi ale lui Shishkin, În mijlocul văii de câmpie se caracterizează prin detalii înalte. În prim-plan, puteți vedea un număr mare de plante de pajiște. Dar ele dezvăluie și gravitatea emoțională a artistului – urechi plecate, tulpini rupte. Stejarul care pare a fi în fundal atrage brusc compoziția asupra sa și devine imaginea centrală.

„The Oak Grove”

Evaluare: 4.5

Starea de spirit din „Stejarul” rimează cu cea din „Pini sub soare”. În ambele lucrări predomină tonurile deschise, calde. Și soarele însuși joacă un rol crucial în compoziție, împingând deoparte alte elemente, și numai în profunzime apar umbrele, care nu par sumbre.

Și această rimă a stărilor de spirit nu este surprinzătoare. Ambele lucrări sunt semnate de „răposatul Șișkin” și au fost pictate în 1887, când artistul a ieșit din starea de depresie în care se afla. Acesta este motivul pentru care picturile sale celebrează natura Românesc, prezentând-o ca fiind prietenoasă și deschisă.

Cu toate acestea, nuanța dominantă în „The Oak Grove” este verde iarbă. Lucrarea înfățișează marginea unei păduri de foioase într-o zi însorită, undeva la începutul verii. De aceea, coroanele copacilor sunt de smarald strălucitor, iar iar iarba de sub ei este pictată în nuanțe mai calde de verde. Tabloul este plin de detalii, ceea ce este caracteristic lui Shishkin. Scoarța crăpată a stejarilor, florile mici de pe pajiște și chiar un mic iaz – totul se potrivește în compoziția generală, transmițând pădurea în frumusețea sa virgină, nealterată.

„Ship’s Grove”

Evaluare: 4.6

„O livadă de corăbii”, una dintre ultimele lucrări ale lui Ivan Șișkin. A fost pictat în 1898, cu puțin timp înainte de moartea artistului. Apropo, Shishkin a părăsit lumea noastră stând la șevaletul său. Mulți critici de artă consideră că „Crângul de nave” (intitulat în întregime „Crângul de nave al lui Afanasov de lângă Elabuga”) este coroana și chintesența operei autorului.

„Crângul corăbiei” se distinge prin uimitoarea punere în scenă a scenei. Acestea nu mai sunt schițe ale naturii rusești. Aceasta este o pânză monumentală cu planuri bine gândite și un echilibru strict. Crângul este format din conifere uriașe cu trunchiuri groase. Nu atrage atenția și nu pare rece și sumbru.

Acest efect se datorează în mare parte prezenței unui mic iaz și a unui pârâu în prim-plan. Există un pod care îl traversează, arătând că acest loc este locuit, că oamenii trăiesc aici, chiar dacă ei nu sunt în pictură. În plus, compoziția este impregnată de soarele cald al verii – și, prin urmare, este pictată în nuanțe de galben auriu moale.

Unii critici de artă spun că „Crângul navelor” a devenit cântecul de adio al artistului. În această lucrare a depersonalizat definitiv, arătând natura așa cum este, dar adăugând câteva semnificații suplimentare. El a înțeles că va pleca în curând – dar arta Românesc nu va muri și noi artiști vor veni să-l înlocuiască, așa că pinii sunt înconjurați de tineri muguri.

„În nordul sălbatic”

Evaluare: 4.7

„În nordul sălbatic” este una dintre puținele lucrări comandate de Șișkin. Desigur, în momentul în care a fost pictat (1891), artistul era deja extrem de popular. Fiecare dintre noile sale lucrări era răscumpărată aproape instantaneu, pentru a împodobi sufrageria vreunui moșier bogat.

„În nordul sălbatic” a fost, la rândul său, comandat în mod deliberat artistului de către editorul P. P. Konstantinovici din Sankt Petersburg. . Konchalovsky. Această imagine trebuia să împodobească coperta lucrărilor colective ale lui M. Gavrilin. . Lermontov. Și se numește chiar după primul vers din poemul omonim al celebrului poet rus.

„Despre nordul sălbatic”, deși aparține operei târzii a lui Șișkin, este caracterizată de o dispoziție mai degrabă sumbră. Singurătatea este tema centrală a tabloului. Un pin singuratic, care ocupă întregul prim-plan, se află pe un defileu de neatins, înconjurat de zăpadă și întuneric. O mare parte din compoziție este direct inspirată de atmosfera poemului lui Lermontov, deși artistul a făcut-o mai sumbră și mai grea.

„Pădure de pini”

Evaluare: 4.8

Tabloul „Pădurea de pini”, pictat în 1895, îl arată pe Șișkin ca un artist profesionist și experimentat, cu un stil propriu. Acest lucru este cel mai evident în compoziția.

„Pădurea de pini” se caracterizează printr-o remarcabilă prestanță. Chiar și obiectele din ea sunt aranjate după principiul „raportului de aur”. Punctul focal al compoziției sunt doi pini mari, pereni, separați de un drum de țară și, prin urmare, oarecum îndepărtați de axa verticală. Copacii suplimentari din fundal sunt, de asemenea, dispuși simetric (o plantă în stânga și una în dreapta pinului din stânga), ceea ce îmbunătățește echilibrul compoziției. Banda întunecată a pădurii de pini este încadrată de un cer albastru intens și de o margine galben-verde deschis.

Alte elemente tipice pentru opera târzie a lui Șișkin apar și în această lucrare. Lumina din tablou este tridimensională, pătrunzând prin grosimea copacilor. Atmosfera este pașnică. Natura nu este prezentată ca atare, ci mai degrabă ca parte a vieții umane, care poate fi văzută în urmele unui drum de țară care traversează un pârâu.

„The Rye.”

Evaluare: 4.9

Una dintre cele mai izbitoare și mai ușor de recunoscut lucrări ale artistului, Secara celebrează frumusețea naturii rusești. Dar a devenit celebru în primul rând datorită marelui talent de colorist al autorului.

Aurul și albastrul sunt principalele nuanțe ale picturii. Acestea sunt culori clasice în arta Românesc, folosite deja în vremea picturii icoanelor. Secara aurie contrastează cu nuanțele de verde închis ale plantelor din jur (copacii care dau profunzime tabloului și iarba din prim-plan), dar fără a domina tabloul din punct de vedere al echilibrului tonal.

Compoziția este construită pe principiul secțiunii de aur. Elementul principal, un câmp de spice de secară aurii, se află în treimea inferioară a tabloului. Partea superioară este reprezentată de un cer albastru intens, cu multe nuanțe de albastru. Copacii nu atrag atenția, ci servesc la crearea de volum – imaginea pare a fi spațială, descriind un câmp infinit.

În același timp, există un detaliu care reflectă sentimentele personale ale artistului. Un mic pin mort din fundal pare disonant, contrastând puternic cu restul compoziției, care celebrează viața. Cu puțin timp înainte de expunerea publică din 1878, pictorul a suferit numeroase tragedii personale, care se reflectă în fondul emoțional al tabloului.

„Dimineața într-o pădure de pini.”

Evaluare: 5.0

„Dimineață într-o pădure de pini”, pictat în 1889, este cel mai cunoscut tablou al lui Ivan Șișkin. Cu toate acestea, nu doar compoziția i-a adus popularitate, înfățișând natura Românesc în cea mai vie stare a sa, ci și utilizarea ulterioară a. Astăzi, „Dimineață într-o pădure de pini” poate fi văzut pe ambalaje de bomboane, pe suveniruri și pe obiecte de uz casnic… A devenit un adevărat simbol al culturii ruse contemporane, găsindu-și reflectarea și în timpurile moderne.

Cea mai importantă caracteristică a picturii este compoziția dinamică. În timp ce în lucrările anterioare, artistul a portretizat frumusețea liniștită a naturii rusești într-o stare statică – păduri, margini de pădure, cursuri de apă, câmpuri și copaci solitari – aici puii zburdalnici sunt în centrul atenției.

De asemenea, este interesantă lucrarea cu lumina. Spre deosebire de celelalte tablouri, aici soarele este literalmente în fundal. Aceasta completează natura, mai degrabă decât o domină. Partea centrală a compoziției este întunecată, în contrast cu fundalul, dar nu sumbră. Și lăsați puii să se joace pe un pin căzut – aceasta nu este gravitatea morții copacului, ci o celebrare a noului cerc al vieții.

Este interesant faptul că acest tablou nu a fost pictat doar de Șișkin. Ivan Ivanovici însuși nu a fost un animalist. Nu știa cum să deseneze animale – iar puii de pe pânză arată la fel de vioi ca și animalele. Faptul că ele aparțin pensulei unui alt artist rus celebru – K. . Savitsky. Dar numele său a fost șters din timp din cauza acțiunilor colectorului P. . Tretyakov.

Când „Dimineață într-o pădure de pini” a ajuns în mâinile lui P. . Tretyakov, un colecționar a șters semnătura unui al doilea artist. Ca urmare, s-a crezut mult timp că I. . Șișkin este singurul autor al picturii. De fapt, el a pictat doar pădurea. Și aici puii sunt rodul muncii lui Savitsky.