10 cele mai cunoscute picturi ale lui Repin

*Revizuirea celor mai bune în opinia editorilor. Despre criteriile de selecție. Acest material este subiectiv, nu este o reclamă și nu este conceput ca un ghid de cumpărare. Este necesară consilierea unui specialist înainte de cumpărare.

Ilya Repin a fost unul dintre cei mai renumiți artiști ruși din secolele al XIX-lea și al XX-lea. Repin s-a născut în Chuguev, provincia Harkov, și a început să picteze de la o vârstă fragedă. La vârsta de cincisprezece ani a devenit ucenic la un pictor de icoane, după care a pictat biserici sătești timp de mai mulți ani. După ce a strâns suficienți bani pentru studii, a plecat la Sankt Petersburg și a absolvit Academia de Artă în 1871. Repin și-a petrecut cea mai mare parte a vieții sale artistice la București și Sankt Petersburg.

Artistul a preferat picturile de gen, scenele istorice și portretele. Picturile sale sunt marcate de o descriere detaliată a scenelor de zi cu zi, de un conținut psihologic și emoțional profund, ating diferite aspecte ale vieții umane și ale societății în general… Astăzi, opera lui Repin este cunoscută pe scară largă nu numai în România, ci și în străinătate. Iată zece lucrări celebre ale marelui maestru rus al picturii.

Cele mai cunoscute 10 picturi ale lui Repin

Nominalizare	loc	nume	rating
O privire de ansamblu asupra celor mai cunoscute picturi ale lui Repin	10	Portretul compozitorului Modest Mussorgski	4.1
9	Ședința solemnă a Consiliului de Stat din 7 mai 1901	4.2
8	Așteptarea unui recrut	4.3
7	Procesiune în provincia Kursk	4.4
6	Sfântul Nicolae din Myra scapă de la moarte trei condamnați nevinovați	4.5
5	Cazaci scriind o scrisoare către sultanul turc	4.6
4	Ei nu așteptau	4.7
3	Sadko	48
2	Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan	4.9
1	Burlaki pe Volga	5.0

Portretul compozitorului Modest Mussorgski

Evaluare: 4.1

Acest tablou a fost pictat cu puțin timp înainte de moartea compozitorului, care era internat în spital în acel moment. Repin a petrecut patru zile într-o secție de spital, lucrând la un portret al lui. În ciuda unui timp atât de record, a reușit să transmită perfect caracterul lui Musorgski, împreună cu trăsăturile sale faciale, lucru confirmat de toți cei care l-au cunoscut personal. Pe lângă tristețe și gânduri, privirea compozitorului dezvăluie o forță interioară și o lume interioară bogată. Cu toate acestea, pictorul nu a făcut nicio încercare de a înfrumuseța realitatea. Părul zburlit, un nas roșu, cercuri adânci sub ochi – toate acestea corespund stării unui om care sa dus la febră. Repin pare să sublinieze contrastul dintre geniul lui Musorgski și slăbiciunea fizică care l-a cuprins. Îmbrăcămintea nu este deosebit de detaliată; fundalul este aproape uniform, astfel încât toată atenția se concentrează pe fața compozitorului și pe emoțiile sale.

Ședința solemnă a Consiliului de Stat din 7 mai 1901

Evaluare: 4.2

Această pânză a fost comandată de împăratul rus Nicolae al II-lea pentru a marca centenarul înființării Consiliului de Stat. Aceasta înfățișează o ședință la Palatul Mariinsky din Sankt Petersburg. Împăratul, oameni de stat importanți și secretari care prezintă distincțiile jubiliare. În momentul în care pictura a fost realizată, artistul era deja un faimos profesor la Academia de Artă din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, din cauza unor dureri severe la mâna dreaptă, lui Repin i-ar fi fost greu să lucreze singur, așa că a fost ajutat de elevii săi: Ivan Kulikov și Boris Kustodiev. Pânza monumentală, care măsoară aproape nouă pe patru metri, a fost realizată în trei ani. În acest proces, Repin a făcut multe schițe ale interiorului și și-a folosit aparatul de fotografiat. De asemenea, a creat șaizeci de portrete individuale. Ca urmare, în ciuda imensității tabloului, fiecare dintre participanți este descris în mod viu și cu propria sa individualitate. Schema coloristică a evenimentului este executată cu nu mai puțin talent. Artistul compensează abundența culorilor roșu, negru și auriu prin gama bogată de nuanțe și nuanțe.

Așteptarea unui recrut

Evaluare: 4.3

După ce Ilya Repin l-a întâlnit pe patronul de artă Savva Mamontov, și-a petrecut adesea timpul pe proprietatea Abramtsevo, care aparținea lui Mamontov. Atunci când el și familia sa mergeau acolo, artistului îi plăcea să se plimbe prin cartier și să observe viața țăranilor. Atunci i-a venit ideea de a picta pe pânză momentul emoționant al despărțirii de un tânăr consătean care își ia rămas bun de la rudele sale. Tabloul este plin de un sentiment de anxietate și tristețe. Fețele bărbaților care se despart de el arată în mod clar disperare, ca și cum ar realiza că s-ar putea să nu-l mai vadă niciodată… Ideea nu a fost surprinzătoare – la acea vreme, armata servea de mai bine de un deceniu, iar războiul ruso-turc era în desfășurare, așa că temerile lor erau departe de a fi nefondate. Figurile centrale de pe pânză sunt accentuate cu ajutorul unei lumini puternice. Hainele lor, o trăsură trasă de cai și clădirile rustice sunt desenate în detaliu și cu acuratețea caracteristică a lui Repin.

Procesiune în provincia Kursk

Evaluare: 4.4

Pictura de mari dimensiuni a fost creată după ce artistul a vizitat provincia Kursk, unde a fost martor la o procesiune magnifică cu o icoană a Maicii Domnului. Tot pentru inspirație, Repin a vizitat Cernigov, unde a observat procesiunea de la Mănăstirea Trinității. Procesiunea reprezentată pe pânză este formată din oameni din toate categoriile sociale. Mai mult, oamenii bisericii și nobilimea orașului nu se amestecă cu oamenii de rând. Aceștia supraveghează îndeaproape ordinea stabilită și nu ezită să folosească forța – de exemplu, unul dintre gardienii legii a lovit deja cu biciul un intrus. Tânărul cocoșat în cârje, care blochează drumul cu un băț, atrage atenția în mod special, dar el se îndreaptă totuși intenționat spre relicvele ortodoxe, sperând aparent la un leac miraculos. În total, pe o cârpă este întruchipat mai mult de 70 de caractere diferite. Repin nu a ales întâmplător acest peisaj de butuci de copaci tăiați, ci a protestat în repetate rânduri împotriva tăierii agresive a pădurilor și a atitudinii exploatatoare față de natură. Publicul a aclamat tabloul ca fiind una dintre cele mai mature lucrări ale artistului.

Nicolae din Myra scapă de la moarte trei condamnați nevinovați

Evaluare: 4.5

Inițial, pictura despre Nicolae Făcătorul de Minuni a fost comandată la Repin de către hegumenul mănăstirii. Treptat, a devenit obsedat de subiect și a pictat o capodoperă, care a fost imediat achiziționată de țarul Alexandru al III-lea. Alegerea intrigii a fost influențată de o polemică anterioară a lui Leo Tolstoi despre abolirea pedepsei cu moartea în România. Pânza îl înfățișează pe Nicolae din Myra într-un moment în care este pe punctul de a smulge o sabie de la călău pentru a-l împiedica să execute. Nicolae era plecat, dar după ce a aflat că primarul mituit a condamnat la moarte trei oameni nevinovați, s-a întors imediat la Mira și a oprit cu curaj nedreptatea. Mai presus de toate, tabloul atrage atenția asupra contrastului dintre chipul încrezător și inflexibil al lui Nicolae Făcătorul de minuni și fețele uimite și dezorientate ale celorlalți prezenți. Ulterior, Repin a pictat și o versiune mai mică a pânzei pentru mănăstire.

Cazaci scriind o scrisoare către sultanul turc

Evaluare: 4.6

Ilya Repin a auzit pentru prima dată povestea unei scrisori scrise de cazacii din Zaporizhzhya Sich ca răspuns la ultimatumul sultanului turc în timpul unei vizite la prietenul său, istoricul Dmitri Yavornitsky, care a păstrat o copie a scrisorii, datată în secolul al XVIII-lea. Această poveste l-a interesat foarte mult pe pictor și a decis să folosească subiectul pentru noul său tablou. Acesta arată procesul propriu-zis de redactare a unui răspuns obscen și jignitor, pe care legenda spune că cazacii l-au trimis conducătorului Imperiului Otoman. Artistul a studiat cu atenție cultura cazacilor ucraineni și a făcut ca scena să pară interesantă și plină de viață, iar armele și hainele lor să pară autentice din punct de vedere istoric. Tabloul a fost foarte apreciat în România și la mai multe expoziții străine.

Ei nu așteptau

Evaluare: 4.7

Repin a avut ideea pentru acest subiect în 1883, când locuia în casa sa de la țară de lângă Sankt Petersburg. La acea vreme, chestiunea Narodnaya Volya și amnistia acesteia era relevantă – mulți prizonieri politici au fost eliberați înainte de expirarea termenului de încarcerare. Tabloul prezintă întoarcerea bruscă a unuia dintre exilați, moment în care fiecare dintre membrii familiei prezenți în cameră reacționează diferit la sosirea acestuia. Fețele femeii de la pian și ale băiatului așezat la masă arată bucurie, în mod evident soția și fiul său. Fata se uită nedumerită, probabil că nu și-a recunoscut încă tatăl în bărbatul bătrân și chinuit. Mama în vârstă a prizonierului este înfățișată în prim-plan, încremenită de uimire. Fața nesigură a personajului principal, care pare că se îndoiește că va fi acceptat, contribuie, de asemenea, la dramatismul tabloului. Artistul a încercat să repicteze această piesă de trei ori înainte de a obține efectul dorit. În mod remarcabil, camera este decorată cu portrete ale lui Taras Șevcenko și Nikolai Nekrasov, care au fost asociate cu Voința Poporului în acel moment.

Sadko

Evaluare: 4.8

Repin a pictat tabloul pe o temă de basm în timpul călătoriei sale la Paris în 1876. Pictura reflectă opiniile artistului cu privire la curentele de artă impresionistă din Europa secolului al XIX-lea. În poveste, negustorul Novgorod Sadko a făcut o vizită la țarul mării și a trebuit să-l distreze prin cântarea harpei. Țarul submarin a decis să-l păstreze pentru sine pe talentatul muzician, căsătorindu-se cu una dintre numeroasele sale fiice. Sadko, însă, nu acordă atenție frumuseților bogat îmbrăcate și împodobite, preferând țăranca Românesc care stă în depărtare. Conform poveștii, această decizie îl ajută să scape din captivitatea subacvatică și să se întoarcă pe țărmurile natale. Pictura a fost o încercare de a descrie apa și viața marină ca fiind autentice, așa că a studiat atlase ale fundului mării și a vizitat acvariul din Berlin. Personajul lui Sadko a fost creat de Viktor Vasnetsov, care a venit la Paris la invitația lui Repin. Expusă la Salonul de la Paris, pictura nu a atras prea multă atenție, dar a devenit rapid populară în România.

Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan

Evaluare: 4.9

Se spune că pictura a fost inspirată de evenimentele sângeroase din 1881: asasinarea țarului Alexandru al II-lea și execuția ulterioară a Rezistenței Poporului. Pictura îl arată pe Ivan cel Groaznic căindu-se de gestul său teribil și legănându-și fiul muribund în brațe, încercând să acopere o rană sângerândă de la cap. Fața nebună a autocratului, plină de disperare, este piesa centrală a compoziției. Arma crimei, covoarele roșii și mobilierul răsturnat accentuează dramatismul scenei. Refuzând să expună imediat tabloul în public, Repin l-a arătat mai întâi prietenilor săi pictori, care au fost deopotrivă îngroziți și încântați de lucrare. Dar oamenii de stat nu au fost în mod clar încântați de complot – țarul Alexandru al III-lea i-a interzis personal accesul la expoziții. Cu toate acestea, câteva luni mai târziu, cenzura a fost ridicată datorită unui apel al pictorului Alexei Bogolyubov.

Burlaki pe Volga

Evaluare: 5.0

Burlaki pe Volga a fost în contrast puternic cu pictura academică tradițională și a fost unul dintre simbolurile realismului emergent de atunci în arta Românesc. Burlakov în procesul de muncă grea Repin a pictat din viață, mergând pe coasta Volga pentru acest lucru. A ajuns să cunoască personal multe dintre personaje, datorită cărora, în loc de un grup de oameni fără chip, a reușit să transmită individualitatea fiecărei persoane pe pânză. Compoziția este construită astfel încât figurile care vin spre privitor să nu se suprapună între ele. Deși subiectul poartă un anumit mesaj social despre nedreptate, accentul principal este pus pe ființele umane, fiecare dintre ele având propria poveste de viață complicată. Fețele lor obosite exprimă emoții diferite: unii s-au resemnat cu soarta lor, alții fumează filozofic o pipă, în timp ce alții, din cauza lipsei de experiență, sunt pe punctul de a renunța la curele… Îmbrăcămintea zdrențuită a marinarilor contrastează cu cerul albastru senin și cu conturul îngrijit al corpului navei. Acesta a fost primul tablou care i-a adus lui Repin recunoașterea națională, iar mulți critici de artă îl consideră cea mai bună lucrare a artistului.