15 dintre cele mai faimoase picturi ale lui Aivazovsky

Ivan Aivazovsky, un celebru pictor rus din secolul al XIX-lea, unul dintre cei mai cunoscuți pictori din istoria picturii. În decursul vieții sale îndelungate a pictat aproximativ șase mii de tablouri, dintre care peste patru mii au fost pe mare. Încă din copilărie, petrecută în orașul portuar Feodosia, marea a fost pentru el o sursă de inspirație inepuizabilă. În timpul vieții sale, operele artistului s-au bucurat de o mare popularitate, iar numele său era bine cunoscut nu numai în Imperiul Rus, ci și în multe țări europene și în Orientul Mijlociu. Interesant este că Aivazovsky a pictat foarte rar după natură, preferând să-și picteze propria viziune a peisajelor marine pe pânză. Unele dintre capodoperele sale pot fi văzute la Muzeul Rusiei și la Galeria Tretiakov, dar cele mai multe se află la Galeria Feodosia Aivazovsky. Oricine are măcar un interes trecător pentru artele vizuale ar trebui să includă lucrările acestui artist în perspectivele sale. În acest film vă vom prezenta 15 dintre cele mai cunoscute picturi ale artistului.

Cele mai renumite picturi de Aivazovsky

Nominalizare	scaun	Titlu	Rating
Cele mai renumite picturi de Aivazovsky	1	Valul	5.0
2	Haos	4.9
3	Marea Neagră	4.8
4	Printre valuri	4.7
5	Furtună pe mare noaptea	4.6
6	Marea. Koktebel	4.5
7	Curcubeu	4.4
8	O noapte sub clar de lună în Capri	4.3
9	Bătălia navală de la Navarino	4.2
10	O navă care se scufundă	4.1
11	Golful Napoli	4.0
12	Bătălia de la Chesmens	4.0
13	Bricul Mercury, atacat de două nave turcești	4.0
14	Vedere a Constantinopolului și a Golfului Bosforului	4.0
15	Al nouălea arbore	4.0

Valul

Evaluare: 5.0

„Valul” de Aivazovsky înfățișează o mare agitată într-o zi de iarnă. Ceea ce atrage cel mai mult privirea este valul care se profilează și care este pe cale să înghită corabia care se scufundă și barca fragilă plină până la refuz de marinari în fugă. Pictura este impregnată de un sentiment de forță incredibilă a naturii marine și de neputința fatală a unei mâini de oameni în fața elementelor furioase. Scena este deosebit de dramatică prin oamenii din prim-plan, care încearcă din răsputeri să se agațe de speranța fantomatică a catargului frânt care nu s-a scufundat încă…

Pictura are o gamă destul de îngustă de tonuri, expresivitatea sa este obținută în principal prin detalii mici, cum ar fi spuma densă și strălucirea fulgerului pe crestele înalte ale valurilor. Linia orizontului ascunsă și norii amenințători de plumb care atârnă deasupra apei transmit perfect efectul de dezastru iminent.

Haos

Evaluare: 4.9

„Haosul” este considerată cea mai cunoscută lucrare a lui Aivazovski pe teme religioase. În această perioadă, artistul a locuit în Italia și și-a perfecționat abilitățile cu peisaje marine venețiene. Vestea despre pictură a ajuns rapid la Vatican, iar însuși Papa Grigore al XVI-lea s-a interesat de ea. Pictorul rus a primit o medalie de aur din partea Suveranului Pontif pentru pictura sa „Chaos”, iar acesta din urmă și-a exprimat ulterior dorința de a cumpăra tabloul. Cu toate acestea, Aivazovsky a refuzat plata și a donat pânza Muzeului Vaticanului.

Evident, artistul și-a bazat subiectul pe relatarea biblică a creației lumii, conform căreia „pământul era fără vedere și gol”… și Duhul lui Dumnezeu este peste apă. Haosul este descris sub forma unor valuri de mare și a unor nori de tunet indisciplinați și șovăitori, dintre care unul a luat forma unei misterioase figuri întunecate. Iar deasupra, deasupra lor se vede silueta luminoasă a lui Dumnezeu cu brațele întinse, lumina emanată de el se reflectă în valurile întunecate. Simbolismul spiritual și paleta de culori verde închis lasă spectatorului sentimentul de forță interioară și atractivitatea magnetică a tabloului.

Marea Neagră

Evaluare: 4.8

În ciuda compoziției sale simple și a schemei de culori reținute, mulți istorici de artă consideră Marea Neagră ca fiind o pictură grandioasă. Tabloul arată doar marea și cerul, dar datorită măiestriei pictorului și a folosirii semitonurilor, acestea par realiste, vii și infinite. O fâșie îngustă a orizontului împarte pânza în două părți: un cer sumbru, cu nori care bat și creste de valuri gri care se ridică spre privitor. Aivazovski a reușit să transmită acel moment de tensiune când într-o clipă o furtună violentă este pe cale să izbucnească pe mare.

Pictura redă cu fidelitate adevărata natură a Mării Negre, imprevizibilă și destul de periculoasă pentru navigație. Ca un indiciu în acest sens, în depărtare este reprezentată silueta slabă a unei nave cu vele. Apa din jurul ei este încă calmă și lină, dar nimeni nu știe dacă barca va reuși să ajungă la linia de salvare a uscatului de la orizont sau dacă va fi înghițită de elementele care se apropie cu repeziciune. Ca și în multe alte lucrări ale lui Aivazovsky, aici domnește o incertitudine apăsătoare.

În mijlocul valurilor

Evaluare: 4.7

Imaginea se remarcă prin minimalismul său, chiar și în contextul restului operei lui Aivazovsky. Cu toate acestea, datorită acestui fapt, artistul a reușit să înfățișeze frumusețea și mobilitatea valurilor mării cu o precizie uimitoare. Schema de culori variază de la nuanțe de albastru argintiu deschis în prim-plan la albastru intens în partea îndepărtată a peisajului. O atenție deosebită este atrasă de valul străbătut de o rază de lumină care strălucește cu spuma densă albă ca zăpada de pe creasta sa.

Aivazovsky a pictat lucrarea „Printre valuri” la vârsta de 81 de ani, având nevoie de doar zece zile pentru a o finaliza. În mod curios, pictura reprezenta inițial o barcă mică și oameni pe lângă întinderea de apă. Dar când artistul le-a arătat lucrarea rudelor sale, una dintre rude, un inginer șef, s-a îndoit că nava ar putea rezista chiar și pe valurile înalte. Un Aivazovsky iritat, fără un cuvânt, s-a retras în camera sa și a doua zi a prezentat o imagine refăcută în care nu a rămas nici o urmă de barcă.

Furtună pe mare noaptea

Evaluare: 4.6

Pictura „Furtuna pe mare pe timp de noapte” este un exemplu viu de romantism și pictură emoțională, tipic pentru lucrările lui Aivazovsky. Deși pictura descrie temperamentul furtunos al elementului marin, nu lasă o impresie sumbră. Unul dintre elementele principale ale compoziției este luna, a cărei lumină cade pe valuri, colorându-le în nuanțe aurii. Lumina lunii se reflectă în apă, făcând-o aproape transparentă, și scoate în evidență vârfurile spumoase din întuneric.

Nava poate fi, de asemenea, considerată o parte importantă a subiectului. Cea mai mare parte a acesteia rămâne o siluetă întunecată, permițând evidențierea vizuală a pânzelor desfășurate. În mod evident, în ciuda furtunii, nava este ferm pe linia de plutire și valurile care se rostogolesc pe punte nu o vor împiedica să își continue drumul. Tabloul este dinamic și poartă o încărcătură de optimism care este inerentă multor opere ale autorului.

Marea. Koktebel

Evaluare: 4.5

Marea. Koktebel, cunoscut și sub numele de Golful Koktebel, reprezintă coasta Feodosiei. Aceasta este una dintre cele mai luminoase și mai calde lucrări ale lui Aivazovski, în care a reușit să transmită în mod viu și natural frumusețea neliniștitoare a Mării Negre. În fundal, în partea dreaptă a pânzei, se află o stâncă Kara-Dag care ascunde aproape în întregime soarele la apus. O navă mică pe valuri, cu un fanion roșu fluturând în spatele ei și o barcă așezată liniștită pe țărm, în contrast, sporesc romantismul operei artistului.

Cerul de seară ocupă cea mai mare parte a tabloului, pictat în culori portocalii și de nucă. Aivazovsky a acordat, de asemenea, multă atenție mării care se apropie, iar pictura sa abilă cu glazură face ca valurile să pară transparente, aproape reale.

Curcubeu

Evaluare: 4.4

Când a lucrat la pictura „Curcubeu”, pictorul marin rus a divagat oarecum de la romantismul său obișnuit, dând preferință realismului clasic în descrierea luptei umane cu elementele. Intriga se concentrează pe o furtună violentă care duce la un naufragiu. Nava, aparent eșuată pe recif, este periculos de înclinată și se va scufunda în orice moment. Iar în prim-plan, sunt marinari care se luptă cu valurile, încercând să ajungă la țărm… La prima vedere, se pare că nu vor reuși, iar valurile puternice vor înghiți bărcuța umană. Dar curcubeul care a apărut în fața lor este un simbol al mântuirii și al retragerii în curând a furtunii.

Acest tablou nu conține culorile luminoase tipice ale autorului, ci transmite cu măiestrie atmosfera subiectului cu nuanțe moi de albastru, violet și verde. Fundalul este pictat mult mai întunecat decât prim-planul, iar întreaga imagine pare să fie văzută printr-o brumă subțire de spumă de mare. Acest lucru dă un sentiment de profunzime și realitate, ca și cum artistul ar duce privitorul în inima acțiunii.

O noapte sub clar de lună în Capri

Evaluare: 4.3

În această lucrare de început, Aivazovsky a surprins peisajul nocturn din apropierea insulei Capri. Situată în regiunea italiană Campania, insula a fost cea mai populară stațiune de la Marea Tireniană încă de pe vremea împăraților romani. Cerul și apa domină, dar și câteva nave. O navă destul de mare, cu două catarge și pânzele ridicate, se îndreaptă spre insulă, în timp ce bărcile mai mici au ieșit probabil la pescuit de noapte.

Schema de culori este alcătuită în principal din nuanțe de albastru și galben rece. În ciuda unei palete atât de modeste, artistul a transmis cu ușurință atmosfera coastei italiene pe timp de noapte. O urmă neclară de lumină a lunii care cade pe partea centrală a tabloului adaugă volum și perspectivă. Completează această impresie vizuală norii fără greutate, umbriți cu tușe foarte delicate.

Bătălia navală de la Navarino

Evaluare: 4.2

Subiectul se bazează pe un eveniment istoric care a avut loc în octombrie 1827. Reprezintă bătălia navală din Golful Navarre, în Marea Ionică, când navele flotelor Românesc, britanică și franceză au câștigat bătălia împotriva navelor turcești. Rezultatul acestei bătălii a slăbit semnificativ forțele navale ale Turciei, ceea ce a accelerat ulterior mișcarea de eliberare a Greciei și a dus la autonomia greacă. Celebrul vas amiral Românesc Azov, care a jucat un rol cheie în înfrângerea turcilor, este figura centrală a compoziției.

Înainte de a-și crea pictura, Aivazovsky a avut ocazia nu numai să viziteze locul unde a avut loc bătălia, ci și să vorbească cu participanții și martorii oculari ai evenimentelor. Acest lucru i-a permis artistului să descrie în mod viu brutalitatea și, în același timp, energia seducătoare a scenelor de luptă pe mare.

O navă care se scufundă

Evaluare: 4.1

O navă care se scufundă” este una dintre cele mai dramatice lucrări ale autorului. Este, de asemenea, una dintre cele mai interesante picturi care au arătat perfect talentul său pentru arta grafică. Instrumentele folosite aici sunt grafitul și creioanele colorate. Pe imaginea aproape monocromă, nava înclinată în primejdie iese în evidență. Valurile mari care se ridică în jurul navei amenință să o răstoarne în orice moment, ceea ce s-ar putea să se fi întâmplat deja cu epava vizibilă de sub apă în prim-plan.

Avazovsky, renunțând la accentele sale cromatice obișnuite și la culorile strălucitoare, a transmis cu măiestrie conținutul emoțional al tabloului datorită unei elaborări foarte minuțioase a detaliilor. Singurul element de culoare de pe pânză este steagul arborat în vârful catargului unui velier.

Golful Napoli

Evaluare: 4.0

Pictura a fost creată în timpul unei călătorii în Italia. După ce pictura a fost prezentată publicului larg, a apărut adesea în presă, iar o serie de oameni celebri din Europa și-au exprimat dorința de a explora opera pictorului rus.

Reflecția lunii în apele golfului este punctul central, care completează întunericul general al peisajului. În stânga se află Napoli dormind, în timp ce în mijloc se află vârfurile Vezuviului, singurul vulcan activ din Europa continentală. Aivazovsky, care era un pictor marin, a descris totuși perfect textura pământului: nisipul, iarba și pietrele formează un contrast reușit cu suprafața netedă a Mării Tireniene. În dreapta se află mănăstirea cartușiană Certosa di San Martino, care este indicată și ea de figurile călugărilor în veșminte albe. La fel ca multe dintre lucrările lui Aivazovsky, are un sentiment de aer proaspăt și umiditate.

Bătălia de la Chesmens

Evaluare: 4.0

Bătălia de la Chesmens este cea mai importantă bătălie din istoria războiului ruso-turc. A avut loc în iunie 1770 și s-a încheiat cu victoria completă a flotei rusești. Artistul înfățișează momentul decisiv în care flota turcească este înfrântă definitiv. Figura centrală este o navă de luptă, nava amiral a „Trei Ierarhi”, iar fundalul este reprezentat de flăcările incendiilor și exploziile navelor turcești. Dă impresia că a fost acolo însuși.

Pictura este remarcabilă prin atenția la detalii, și nu este surprinzător, deoarece Aivazovsky avea acces la toate navele flotei rusești și cunoștea structura navelor pe dinafară. De asemenea, era expert în crearea atmosferei potrivite prin alegerea corectă a culorilor. Schema generală de culori pentru bătălia de la Chesmen este destul de întunecată, deoarece fumul și funinginea acoperă literalmente cerul, iar acest lucru servește drept contrast perfect cu strălucirea flăcărilor care pătează apa în roșu. Imaginea poartă o încărcătură emoțională mixtă: un sentiment de victorie și eroism al marinarilor ruși, precum și un sentiment de haos și distrugere.

Brigada „Mercury” atacată de două nave turcești

Evaluare: 4.0

Bătălia dintre bricul Românesc Mercur și două nave de luptă ale flotei turcești este încă considerată un eveniment remarcabil în istoria navală, un exemplu de curaj, îndemânare și putere de spirit. Acest eveniment a avut loc în largul coastei Bosforului în 1829. Din cauza unui vânt slab, brigada nu a putut scăpa de urmărire și a trebuit să se angajeze în luptă, cu doar 18 tunuri la bord, în timp ce inamicul avea 200 de tunuri. În timpul bătăliei de două ore, Mercury a folosit tunuri pentru a avaria catargele ambelor nave, forțându-le să abandoneze câmpul de luptă. În mod remarcabil, chiar dacă echipajul brigăzii a fost grav avariat, doar patru au murit.

Aivazovsky a descris căldura bătăliei pe pânză cu obișnuita sa măturare. Briza ușoară care crește ușor spre privitor transmite intensitatea momentului, iar fumul alb de la focul de tun pare aproape realist. Impresia de ansamblu este completată de norii de furtună care se adună pe cer.

Vedere a Constantinopolului și a Bosforului

Evaluare: 4.0

Aivazovski a vizitat pentru prima dată capitala Imperiului Otoman în 1845, împreună cu Expediția Geografică Mediteraneană, în calitate de pictor oficial al Amiralității. Atât orașul în sine, cât și priveliștea Bosforului l-au impresionat foarte mult, așa că pictorul a făcut mai multe schițe. După ce s-a întors acasă, Aivazovsky a pictat o pânză de mari dimensiuni în care a detaliat priveliștea golfului și a moscheii din Tophane Nusretiye.

Tabloul întruchipează liniștea și romantismul. Este plin de lumina soarelui care strălucește pe suprafața calmă a mării. Aici, măiestria artistului a fost evidentă nu numai în peisaj, ci și în detaliile clădirilor, navelor și figurilor umane. Până în prezent, această pânză este cea mai scumpă dintre toate picturile create de Aivazovsky, în 2012, a fost estimată la peste patru milioane de dolari.

Al nouălea arbore

Evaluare: 4.0

„Al nouălea copac” este considerat a fi apogeul talentului lui Ivan Aivazovsky. Reprezintă dragostea sa pentru mare și capacitatea sa de a surprinde frumusețea peisajelor marine pe pânză. Această capodoperă a fost creată în doar unsprezece zile și aproape imediat a devenit celebră în întreaga Rusie și, în curând, dincolo de ea. Tabloul a fost achiziționat de împăratul Nicolae I, un mare iubitor al operelor lui Aivazovsky. Pânza înfățișează o mare agitată, încă calmă după o furtună nocturnă, iar în prim-plan se află marinari care se țin de un catarg rupt. Puțin mai în spatele lor se vede un val mare, al nouălea val devastator, care va trece evident pe lângă ei fără să-i tragă la fund.

Datorită culorilor luminoase și vesele, tabloul dă o impresie optimistă, lăsând privitorului gândul că ce e mai rău a trecut deja. Pictorul a lucrat pe valuri în cele mai multe detalii: utilizarea abilă a glazurii a permis obținerea unui realism ridicat în reprezentarea apei. De asemenea, pânza este caracterizată de tranziții netede de culori, datorită cărora marea și cerul s-au contopit într-o compoziție coerentă și armonioasă.