12 cele mai faimoase picturi din Galeria Tretyakov

Galeria Tretyakov este considerată pe bună dreptate unul dintre cele mai mari muzee de artă Românesc. În sălile sale se află peste 180.000 de exponate, iar colecția este în continuă creștere. Ar fi nevoie de cel puțin câteva zile pentru a vedea totul, și chiar de o viață întreagă pentru a examina totul în detaliu. Ce merită să căutați într-o varietate de pânze magnifice? Am ales pentru dumneavoastră un mic itinerar, care include unele dintre cele mai importante lucrări păstrate la Galeria Tretiakov.

Capodoperele picturii rusești: Top 12 cele mai faimoase picturi din Galeria Tretiakov

Nominalizare	scaun	Activitatea	rating
O prezentare generală a celor mai faimoase picturi din Galeria Tretyakov	1	„Apariția lui Mesia”, A.. Ivanov	5.0
2	„Prințesa Tarakanova, K.. Flavitsky	4.9
3	„Căsătoria inegală”, în.. Pukirev	4.8
4	„Vânători pe un teren de camping”, V… Perov	4.8
5	„Ciorile au sosit, A.. Savrasov	4.7
6	„Necunoscutul”, I.. Kramskoy	4.7
7	„Dimineață într-o pădure de pini”, I.. Shishkin	4.7
8	„Bogatyrs”, B.. Vasnetsov	4.6
9	„Apoteoza războiului”, V.. Vereshchagin	4.5
10	„Boyarynya Morozova, V.. Surikov	4.5
11	„Dimineața execuției lui Streletsky”, de V.. Surikov	4.5
12	„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581.. Repin	4.5

„Apariția lui Mesia, A.. Ivanov

Evaluare: 5.0

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 10

Aproape întreaga cameră este dedicată doar picturii lui Alexander Ivanov – o pânză imensă ocupă aproape tot peretele. Restul spațiului conține numeroase schițe, ciorne și studii care s-au adunat de-a lungul celor 20 de ani lungi de creație a tabloului. Pictura îl arată pe Iisus mergând spre oameni, înconjurat de viitorii săi apostoli, Petru, Andrei, Ioan, Natanael etc.

Ivanov a pictat această pânză colosală în timp ce se afla în Italia. Nu fără aventură a reușit să o aducă în România. Dar pictura nu a fost un succes: în loc de triumf, magnificul subiect a fost întâmpinat cu o dezamăgire ciudată. În plus, au existat spectatori scrupuloși care au criticat tabloul pentru defectele sale (de exemplu, bătrânul din extrema stângă purta o bentiță ușoară, în timp ce în reflexie era roșie).

La scurt timp după prezentarea tabloului, autorul a murit subit de holeră. După moartea sa, împăratul rus a cumpărat tabloul și a ordonat ca acesta să fie construit într-un pavilion separat la Muzeul Rumyantsev. Tabloul a fost dus la Galeria Tretiakov în 1920 și o cameră separată a fost construită special pentru el.

„Prințesa Tarakanova”, K.. Flavitsky

Evaluare: 4.9

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 16

În partea dreaptă a sălii se află faimosul tablou al lui Konstantin Flavitsky, care o înfățișează pe legendara impostură, prințesa Tarakanova. Povestea originii sale este învăluită în ceață. În general, se presupune că Tarakanovii au fost copiii nelegitimi ai împărătesei Elisabeta Petrovna.

Imperiul abia avusese timp să înăbușe rebeliunea unui astfel de impostor, Iemelyan Pugachev, înainte de a apărea frumusețea aventuroasă care s-a numit inițial Mademoiselle Frank, mai târziu Madame Tremoil, devenită în cele din urmă Elisabeta de Vladimir, fiica împărătesei și a favoritului ei, Razumovsky.

Ecaterina a II-a l-a însărcinat pe contele Orlov, care s-a prefăcut că este îndrăgostit de impostor, să o facă pe frumoasa să fie reciprocă și apoi a răpit-o sub pretextul unei nunți secrete la bordul navei sale… Impostorul a fost dus la închisoare în același avion: după arestarea ei, Tarakanova a fost dusă la Cetatea Petropavlovskaya.

Sankt Petersburg a suferit mai multe inundații majore de-a lungul existenței sale, una dintre acestea fiind inundația din 1777, când apa râului Neva a crescut cu până la trei metri peste nivelul normal. Se crede că atunci ar fi murit prizonierul încarcerat într-una din celule. Artistul a surprins în mod viu și straniu acest moment tragic pe pânza sa. Versiunea oficială a morții prințesei Tarakanova este moartea prin tuberculoză.

„O căsătorie inegală”, V.. Pukirev

Evaluare: 4.8

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 16

În stânga, în aceeași încăpere cu tabloul anterior, se află un tablou emoționant al lui Vasili Pukirev. Artistul a pictat acest tablou pe când era student al Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din București. Pentru această activitate a primit titlul de profesor. Și asta în ciuda faptului că tabloul nu este nici o scenă de luptă, nici un subiect istoric la scară largă. Dar câtă tragedie, câtă ironie crudă și subtilă, câtă semnificație ascunsă există în această imagine.

A fost scrisă într-o perioadă în care problema poziției de neputință a femeii și a căsătoriilor inegale, în care un obiect de schimb era dat cu forța în căsătorie, era deosebit de arzătoare în România. La expoziție, pictura a făcut imediat o impresie uriașă asupra contemporanilor săi.

O schiță aparent lipsită de trăsături a unei nunți într-o biserică mică, dar care transmite cu măiestrie gama de sentimente… O poveste tragică într-un cadru înghețat: o tânără mireasă în lacrimi, mirele ei titrat – deja bătrân – nemulțumit de lacrimile ei publice… În stânga mirelui și a preotului se află două figuri: femei în vârstă îmbrăcate în rochii de mireasă și pictate într-un mod oarecum transparent. Unul dintre cei mai importanți istorici de artă ai galeriei a sugerat că acestea ar putea fi umbrele fostelor soții ale bătrânului, care au fost torturate de cruzimea sa.

Mulți au crezut că tabloul este parțial autobiografic, întrucât mireasa presupus frustrată era căsătorită cu prințul. În 2002, această versiune a fost confirmată atunci când Galeria Tretiakov a achiziționat un desen în creion al lui Sukhov din 1907, cu semnătura „Praskovya Matveyevna Varentsova, cu care artistul V. Pukirev a pictat acum 44 de ani”..Pukirev a pictat celebrul tablou „O căsătorie inegală”. Doamna Varentsova locuiește la București, în azilul Mazurinsky”.

„Vânătorii la odihnă”, de V.. Perov

Evaluare: 4.8

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 17

În vremea sa, Perov a scris o serie întreagă de lucrări pe teme vânătorești, dar cea mai cunoscută a fost aceasta. Pictorul a fost el însuși un vânător pasionat, iar personajele din tablourile sale erau ușor de recunoscut pentru mulți dintre cunoscuții săi. Majoritatea criticilor și cunoscătorilor de artă au admirat opera lui Perov, comparând-o cu Povestirile de vânătoare ale lui Turgheniev. Iar unii l-au certat pe artist pentru teatralitatea intrigii și pentru caracterul nefiresc al personajelor.

Perov a folosit un procedeu interesant: a pus un accent pe fețele și mâinile personajelor, ca și cum le-ar fi „luminat”. Așa a reușit să dea gesturilor și expresiilor faciale ale protagoniștilor o vivacitate deosebită. Tabloul prezintă o întreagă compoziție: un vânător bătrân (bărbatul din stânga) îi spune o poveste imaginară tânărului vânător așezat în extrema dreaptă, care pare să o creadă cu sinceritate. Dar bărbatul din centru (și el un vânător experimentat) este dispus mai degrabă sceptic și zâmbește.

Este demn de remarcat faptul că, în Uniunea Sovietică, pictura lui Perov „Vânători în repaus” s-a bucurat de o popularitate extraordinară. Reproducerile sale au fost atârnate peste tot. Iar dacă cineva era un vânător pasionat, primea în mod inevitabil în dar chiar acest tablou.

„Ciorile au sosit.. Savrasov

Evaluare: 4.7

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 18

Cel mai cunoscut tablou al celebrului pictor rus de peisaje. Pictura ar putea părea că nu reprezintă nimic special, dar a devenit o piesă cult, care a fost tipărită chiar și în manualele școlare. La prima vedere, peisajul nu pare prea potrivit: colibe dărăpănate și ramuri de copaci goale pe care sunt cocoțate păsări negre… În plus, a fost pictat într-o perioadă foarte dificilă pentru artist: împreună cu familia sa a fost expulzat din locuințele publice, iar în mijlocul anului școlar (în colegiul de artă a decis că Savrasov nu avea destui studenți).

Artistul a călătorit pe Volga, apoi la Kostroma și Nijni Novgorod, unde a realizat numeroase studii superbe. Peisagistul a început să lucreze la corbi după ce a ajuns la Iaroslavl, iar viziunea finală a pânzei a prins viață după ce Savrasov a găsit o priveliște ideală – Biserica Înălțării din satul Molvitino.

Tabloul a fost prezentat pentru prima dată la o expoziție a Wanderers și s-a transformat într-un specimen clasic de peisaj liric. Ivan Kramskoy a caracterizat foarte precis tabloul „Au sosit graurii”: „Toate celelalte tablouri au apă, copaci și chiar aer, dar sufletul este prezent doar în graurii…”.

„Necunoscutul”, I.. Kramskoi

Evaluare: 4.7

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 20

Cu greu una dintre cele mai scandaloase picturi din istoria artei. Portretul unei doamne necunoscute pictat de Kramskoy a fost prezentat publicului în cadrul expoziției din martie 1883. Simplitatea pânzei constă în faptul că a fost pictată împotriva spiritului de parteneriat al artiștilor: în primul rând, doamna era îmbrăcată indecent în haine fine (mănuși „suedeze” laika, o haină și un manșon din stofă scumpă, o beretă la modă), iar în al doilea rând, doamnele din înalta societate nu se puteau plimba singure (așa cum sunt reprezentate în tablou) – era considerat culmea indecenței.

După ce a văzut tabloul, Tretiakov a refuzat cumva să îl cumpere pentru galerie, iar pânza a rătăcit multă vreme pe la diverși proprietari, aducându-le, conform legendei, nenorociri. Cel mai mare mister, însă, rămâne identitatea străinului reprezentat în tablou. Toată lumea a văzut ceva familiar în chipul ei, dar nimeni nu știa cine era această femeie. Într-o versiune, Contele Bestuzhev s-a îndrăgostit și s-a căsătorit cu Matrena Savvishna, de care s-a căsătorit, iar apoi, dezamăgit, a părăsit-o. A murit pe drumul de întoarcere în slujba proprietăresei.

Cea mai plauzibilă versiune este că tabloul înfățișează o prințesă georgiană, Varvara Turkestanova, al cărei portret Kramskoy l-a văzut într-un camee și a fost impresionat de frumusețea ei și de istoria destinului. Domnișoara de onoare a Mariei Feodorovna (văduva lui Paul I) s-a remarcat prin frumusețe și inteligență. Acesta a câștigat imediat inima împăratului Alexandru I. Dar legătura secretă nu i-a adus decât nenorociri: încercând să găsească alinare în dragostea altuia, s-a căsătorit și i-a născut un copil, dar, neputând să suporte rușinea, s-a sinucis.

„Dimineață într-o pădure de pini”, de I.. Shishkin

Evaluare: 4.7

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 25

Pictura a avut mai multe titluri, de la „Dimineață într-o pădure de pini”, „Urși într-o pădure de pini” și pur și simplu „Urși”. Se pare că acest nume a rămas în pictură după ce o imagine a ursuleților Shishka a fost imprimată pe dulciurile sovietice pentru o lungă perioadă de timp. Este demn de remarcat faptul că Șișkin nu a pictat urșii de pe această pânză. Iar locuitorii din pădure au fost desenați de prietenul lui Șișkin, Konstantin Savitsky.

Există mai multe versiuni ale dispariției semnăturii lui Savitsky de pe tablou. Potrivit unuia dintre ei, el a înlăturat-o cu mâna sa, renunțând astfel la paternitate în favoarea unui prieten. Alții spun că semnătura a fost ștearsă de Tretiakov imediat după ce a achiziționat lucrarea. Oricum ar fi, peisajul descris pe pânză este superb. Se zvonește că artistul s-a mutat într-o colibă pentru a lucra la „picturile sale din pădure” și a trăit în pădurea Bryansk timp de câteva luni. Soția lui Shishkin a fost cea care a sugerat adăugarea de personaje vii, deși ideea inițială era de a avea elani sau mistreți.

„Bogatyrs”, V.. Vasnetsov

Evaluare: 4.6

Locația în Galeria Tretiakov: sala nr. 26

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Viktor Vasnetsov a devenit de fapt un simbol al eroismului Românesc și o memorie vie a acelor vremuri. Eroi binecunoscuți ai vechilor bylinae rusești – tineri curajoși gata să întâlnească orice pericol amenințător. Tabloul îi înfățișează pe toți împreună, iar mulți oameni cred în mod eronat că cei trei cavaleri călăreau mândri ca o troică. Domnișoara de onoare a Mariei Feodorovna (văduva lui Paul I) se remarca prin frumusețea și farmecul ei. În realitate, o astfel de întâlnire nu putea avea loc decât pe o pânză…

Dobrynia Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich au trăit de fapt în vremuri diferite: când Ilya avea vârsta pe pânză, Dobrynia era un bătrân profund și Alyosha era doar un copil. instrucție 1. Dar pentru autorul tabloului cei trei cavaleri au devenit un simbol viu al. A investit mult efort, suflet și 20 de ani din viața sa în această lucrare.

Această pânză uriașă de aproape 3 x 4,5 metri a fost urmărită de familia artistului din capitala Kiev sau la casa de la țară în timpul vacanțelor de vară, până la finalizarea sa în 1898. Și cât de mult timp a fost cheltuit pentru a crea imaginile bogatyr! Acestea sunt cu adevărat colective. Numeroase schițe pentru pânza Vasnetsov a pozat rude, prieteni și chiar simpli țărani. Iar pe câmpurile din apropierea grajdurilor celebrului patron de artă Savva Mamontov, caii au fost aduși în mod repetat pentru a poza pentru artist.

„Apoteoza războiului”, V.. Vereshchagin

Evaluare: 4.5

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 27

Poate cel mai neobișnuit detaliu al acestui tablou poate fi considerat inscripția de pe ramă: „Dedicat tuturor marilor cuceritori – din trecut, prezent și viitor”. Se credea că toate lucrările lui Vereshchagin erau, ca să spunem așa, reportaje, adică artistul a pictat pe pânzele sale doar ceea ce a văzut cu ochii săi în timpul participării sale la campaniile militare țariste. „Apoteoza războiului” este o excepție. Numai că aici a portretizat evenimente dintr-o perioadă mai lungă, care aveau și ele o bază istorică, dar mai degrabă una simbolică.

Potrivit unei versiuni, Vereshchagin a legat pictura de Tamerlan, ai cărui războinici lăsau adesea astfel de piramide de cranii. Se presupune că femeile din Damasc și Bagdad s-au apropiat odată de marele general, plângându-se de soții infideli. Apoi Timur a ordonat ca fiecare soldat din armata sa de 200.000 de oameni să aducă un cap de trădător… Și apoi puneți toate capetele în piramide.

O altă versiune spune că artistul a creat pânza sub impresia unei povești despre cum guvernatorul din Kashgar a decapitat un călător european și a ordonat ca capul acestuia să fie așezat în vârful unei piramide făcute din capetele călăilor locali. În acea perioadă, pictorul se afla în Turkestan, unde a luat parte la campaniile de cucerire rusești și a văzut cu ochi buni moartea.

În Turkestan a fost creată o întreagă serie de tablouri (cu același nume), în care Vereshchagin a descris nu numai bătăliile militare, ci și viața de zi cu zi a locuitorilor din Asia Centrală. „Apoteoza războiului” a fost cea mai impresionantă lucrare din perioada de creație a acestui artist. Pânza înfățișează un întreg munte de cranii pe un fundal de stepă roșie, arsă, de distrugere și devastare. Există doar ciori care se învârt în jurul craniilor, iar oasele însele sunt pline de cicatrici de săbii și săgeți. Acest lucru subliniază și mai mult ideea macabră care stă la baza tabloului: victimele oricărui război sunt complet lipsite de sens.

„Boyarynya Morozova”, V.. Surikov

Evaluare: 4.5

Locația la Galeria Tretiakov: Sala 28

Într-una dintre ultimele încăperi ale Galeriei Tretiakov se află poate unul dintre cele mai importante și semnificative tablouri ale sale, Boyarynya Morozova de Șurikov. Complotul se bazează pe un fapt istoric adevărat, iar personajul din el este, de asemenea, realist: Feodosia Morozova, un colaborator apropiat al țarului Alexei Mikhailovici, a fost boier suprem. Rămasă văduvă la vârsta de 30 de ani, a reușit să-și păstreze puterea și averea. În momentul promovării reformelor bisericești de către Patriarhul Nikon, ea a refuzat să le accepte. Un adept al credinței vechi l-a urmat pe Protopopul Avvakum și a făcut jurăminte monahale secrete. Ea a plătit prețul pentru convingerile sale religioase.

O pânză imensă de 3,04 x 5,87 metri înfățișează momentul tragic al boierului care este dus prin piața capitalei la locul de detenție. Feodosia Morozova a ridicat cele două degete pentru a arăta că credința ei nu s-a frânt. Dacă vă uitați cu atenție, puteți vedea cum cerșetorul, așezat pe zăpadă, ridică și el două degete în semn de solidaritate.

Artistul însuși a remarcat odată despre imaginea de pe pânză: „Odată am văzut o cioară în zăpadă. O cioară stă în zăpadă cu o aripă ridicată. O pată neagră pe zăpadă. Acesta este locul pe care nu l-am putut uita ani de zile. Apoi a pictat-o pe Boyarynya Morozova. Potrivit istoriei, în noiembrie 1674, femeia de la Bătrâna Credință a fost trimisă la închisoarea mănăstirii, unde a murit un an și jumătate mai târziu.

„Dimineața execuției lui Streletski”, V.. Surikov

Evaluare: 4.5

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 28

A doua pânză nu mai puțin epică a lui Surikov se găsește în aceeași încăpere. „Morning of an Streltsy Execution” este un alt subiect istoric descris de artistă. În 1698, regimentele Streltsy sub conducerea țarevnei Sophia s-au revoltat împotriva greutăților militare copleșitoare și au fost înfrânte. Una dintre posibilele cauze ale revoltei, istoricii consideră, de asemenea, că dorința trăgătorilor de a o încorona pe Tsarevna Sophia, care era la acel moment regentă sub minorii Petru și Ivan.

Revolta de la Streltsy a fost reprimată cu brutalitate: aproximativ 1000 de persoane au fost executate, dintre care aproape 200 – chiar sub ferestrele celulei țarevnei exilate la mănăstirea Novodevichy. Este demn de remarcat faptul că familiile de streltsys care s-au răzvrătit împotriva țarului au fost deportate din capitală și li s-a interzis să muncească sau să dea de pomană (de fapt, familiile au fost condamnate la înfometare).

Pe o pânză de dimensiuni impresionante (~2,2 x 3,8 m), artistul a descris cel mai tragic moment: nu execuția propriu-zisă a răzvrătiților, ci despărțirea lor de rudele lor înainte de a muri. Există o teorie conform căreia tabloul i-ar fi înfățișat inițial pe cei executați de Streltsy. Dar odată ce servitoarea artistului, intrând în atelier și văzând tabloul, și-a pierdut mințile. Surikov, care nu a vrut să șocheze audiența, a decis să modifice schița de atunci.

Este remarcabil faptul că clădirile istorice reprezentate sunt apropiate una de cealaltă: Catedrala Sfântul Vasile și zidul Kremlinului sunt mult mai departe decât pe pânză.

„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan, la 16 noiembrie 1581”, și.. Repin

Evaluare: 4.5

Locația în Galeria Tretiakov: Sala 30

O pânză impresionantă a pictorului rus înfățișează un episod tragic, a cărui autenticitate mulți istorici o pun la îndoială. Cu toate acestea, legenda conform căreia Ioan cel Groaznic, într-un acces de furie violentă, și-a ucis fiul înjunghiindu-l în templu cu un toiag, este încă vie. Fie pentru că țarul îl suspecta de trădare, fie pentru că soția sa îndrăznise să intre descoperită în camera bărbatului.

Tabloul înfățișează un moment al răului deja comis: un tată tulburat care își ține în brațe fiul muribund, cu fața încremenită în pace. Pictorul însuși a spus că privirea țarului îl intimida, așa că întotdeauna ascundea tabloul sau îl întorcea de la perete, dar ceva îl atrăgea spre pânză și continua să lucreze ca un om posedat. Emoția de pe chipul lui Ivan cel Groaznic pare într-adevăr la limita nebuniei.

De altfel, tabloul însuși a supraviețuit unei tentative reale de asasinat. În 1913, un vizitator a vandalizat tabloul strigând „Ajunge cu sângele”!”Unul dintre vizitatorii galeriei s-a năpustit asupra pânzei și a înjunghiat-o până la moarte. Pânza deteriorată a fost salvată de mai mulți restauratori și de pictorul însuși, care a venit de urgență de la casa sa de vacanță din Finlanda.